C’est à cette époque, au début des années 70, alors que la mode hollywoodienne est aux films blaxploitation, que Willie Hutch est appelé pour participer à la bande originale de The Mack. L’album sera un succès notamment grâce au single “Brother’s Gonna Work It Out” qu’il interprète cette fois. La production rappelle le travail de Curtis Mayfield. Le titre commence par une lente introduction flûte et guitare et ne démarre réellement qu’à 1:50. Ca n’est pas de la disco, mais ça y ressemble déjà, avec un rythme binaire bien marqué.

Willie Hutch is an American soul singer from Los Angeles, Califonia. He started his carreer as a producer and songwriter. Indeed, he worked on “I’ll Be There”, one of the early hit singles of the Jackson 5, by the time when Motown left the motors of Detroit for the sun of Los Angeles, that Berry Gordy hired him as a songwriter. He thus worked with Diana Ross, Marvin Gaye and Smokey Robinson.

By this time, in the early-70’s, whilst blaxploitation movies are the major Hollywood trend, Willie Hutch is demanded to write the score for The Mack. The album will gain commercial success thanks to singles such as “Brother’s Gonna Work It Out” that he interprets. The production reminds Curtis Mayfield’s work. The track begins with a soft introduction with flute and guitar and really takes off at 1:50. It’s not disco yet but it sounds like it, with this heavy binary rhythm.

Willie Hutch es una de las voces que nos brinda el soul de Los Angeles, California. Empezó su carrera como productor y compositor por aquellos tiempos cuando la Motown cambió los motores de Detroit por el sol de Los Angeles. Berry Gordy le contrató para “I´ll Be There” uno de los primeros hits de los Jackson 5. De manera que trabajó con gente como Diana Ross, Marvin Gaye y Smokey Robinson.

A principios de los años 70, cuando las peliculas de género Blaxpoitation triunfan en Hollywood, a Willie Hutch le llaman para escribir la banda sonora de The Mack. El álbum tuvo un gran éxito comercial gracias al single “Brother´s Gonna Work It Out”. La producción recuerda al trabajo de Curtis Mayfield. El tema empieza con una introducción muy suave con flauta y guitarra, hasta el minuto 1:50. No es un tema disco, pero suena como tal, con este ritmo binario y tan fuerte.

“Brother’s Gonna Work It Out” :

Brother’s Gonna Work It Out live at Soultrain on DailyMotion
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En passant les années 70, Dr John quitte petit à petit ce folklore psychédélique pour revenir au r&b estampillé New Orleans, en y apportant un groove tout droit venu du funk. En 1972 sort l’album “Dr John’s, Gumbo”, dont est extrait “Big Chief”, une reprise du hit de Professor Longhair. Un bel exemple, s’il en est, de ce mélange. Ce morceau a récemment été utilisé par Lily Allen sur son titre “Knock ‘em Out”.

Malcolm John Rebennack Jr., better known as Dr John, is an American musician from the New Orleans, Louisiana. As a matter of fact, his music has always been impregnated by the rhythm ‘n blues of his hometown. He made himself a name in the early-60’s after moving to Los Angeles. By the time he was usually known as Dr John, the Night Tripper and played a melt of r&b, rock ‘n roll and psychedelia. On stage, his music is a vodou show (its nickname actually comes from a legendary Louisiana vodou practitioner from the start of the 19th century), with elaborated costumes.

While entering the 70’s, Dr John gradually left this psychedelic folklore to get back to its original New Orleans R&B roots, bringing it some funky grooves. In 1972 he releases “Dr John’s Gumbo”, the album from which “Big Chief”, a cover of Professor Longhair’s hit, comes from. A nice example of this melting. This tune was recently used in Lily Allen’s “Knock ‘em Out”.

Malcolm John Rebennack Jr, mas conocido como Dr John, es un músico de Nueva Orleans, Louisiana. Su música siempre ha estado impregnada por las influencias del rythm’n blues en su ciudad natal. Él mismo se hizo un nombre a principios de los años ‘60 después de moverse a Los Angeles. Por aquellos tiempos era conocido por Dr John, . En el escenario su música es un show de vudú (de hecho su apodo proviene de una secta legendaria de la Louisiana) con disfraces elaborados.

Con la entrada de los años 70, Dr John deja de lado el folklore psicodélico para volver a las raices originales de su ciudad Nueva Orleans: el R&B , pero poniendole a éste nuevos ritmos funky y muy groovys. En 1972 edita “Dr John´s Gumbo”, el album que contiene “Big Chief”, de donde viene el hit y la versión de Professor Longhairs. Un bonito ejemplo de lo que llamariamos “mezcla”. Este tema fue usado recientemente en el álbum de Lily allen “Knock Em Out”.

“Big Chief” :

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Pat Thomas was an American singer from the Chicago area, and it’s pretty much the only thing we know about her. She released three LPs in the 60’s, including “Desafinado”, arranged by Lalo Schifrin (which concert in Paris last night was amazing). The guitarist Laurindo Almeida is also included in the notes. As its name suggets, this is a bossa nova record. It features such classic songs as “Carnival”, “Bahia”, “Desafinado”, and “One Note Samba”, an adaptation of Tom Jobim’s “Sambe de Uma Nota So”. A gem where Pat Thomas’s jazz-soul voice (unfairly fallen into oblivion) meets the richness of Lalo Schifrin’s arrangements.

Pat Thomas fué una cantante americana de Chicago, y lo cierto es que poco más sabemos de ella. Editó tres discos durante la decada de los 60, entre ellos “Desafinado”, dirigido por Lalo Schifrin (que por cierto el concierto en Paris el otro dia fué espectacular) y donde también participa el guitarrista Laurindo Almeida. Como el nombre lo sugiere, estamos delante de una grabación de bossa nova. Temazos como “Carnival”, “Bahia”, “Desafinado”, y “One Note Samba” la adaptación de Tom Jobim’s “Samba de Uma Nota So” . Una mezcla donde las voces jazz-soul de Pat Thomas se encuentran con la riqueza de los arreglos de Lalo Schifrin.

“One Note Samba” :

Pat Thomas at Loronix
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En attendant, le premier single “Do It Again” featuring Ali Love commence à se faire entendre. Fêtons un des derniers groupes à porter les couleurs de la big beat en ce beau vendredi !

The pionneers of Big Beat (a dance music style popularized by such other bands as Prodigy, Fatboy Slim…) will release their new album “We Are the Night” in June.

We can have an idea of what’s coming next with The Chemical Brother’s brand new single “Do It Again” featuring Ali Love on vocals. Friday is a good day to celebrate one of the last big beat band!

Lo han vuelto a hacer. Los pioneros del Big Beat (movimiento prepulsado por formaciones como Prodigy o Fatboy Slim, entre otros) editarán (después de “Push The Button” 2005) un nuevo disco llamado “We Are The Night”, a la venta el próximo mes de junio.

Pero mientras tanto ya podemos ir abriendo boca y calentando motores (para los festivales de verano) con “Do It Again”, un tema al que le pone las voces Ali Love. Todo un hit para bailar una noche de viernes como la de hoy!

“Do It Again” :

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“Claro y Meridiano” (interprété par J Rodríguez, le chanteur de Los Planetas), extrait de Alegato Meridional, premier album du groupe, démontre les influences méridionales de Grupo de Expertos Solynieve : le soleil, la sieste, le sud, sa vie quotidienne et sa culture… Rythme andaloux, cajón et clapements flamenco.

In the south of Spain, in the city of Granada, is a band that melts pop, rock and Americana. Add it an Andalusian feeling and you’ll get the identity of the band.

Claro y Meridiano (interpreted by J Rodríguez, Los Planetas’s frontman singer) is one of the tracks from Alegato Meridional, in which Grupo de Expertos Solynieve demonstrates its south influences: sun, snoozing, south culture and day to day life… Andalusian rhythm, cajón and flamenco claps.

Volviendo al sur de España, concretamente a Granada, nos encontramos con una nueva banda que fusiona el pop con el rock y la música americana con la gracia andaluza, consiguiendo una identidad propia que les caracteriza.

Claro y Meridiano (cantado por J Rodríguez cantante de Los Planetas) es uno de los temas de Alegato Meridional, donde dejan claro el manifiesto de las influencias de corte sureño: el sol, el mediodía, la “siesta”, la cultura y la vida cotidiana del sur… Mucho ritmo andaluz, cajón y palmas.

“Claro y Meridiano” :

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“From the Devil Himself” est le premier single et l’un des morceaux les plus pop de l’album. On sent clairement ici les influences des Mamas & the Papas en particulier dans les harmonies vocales, qui rappellent (c’est un euphémisme) le classique californien “Monday, Monday”.

Viva Voce (which is the Italian translation for a word of mouth) is an American band formed in 1998 in Muscle Shoals, Alabama (one of the most hits productive cities during the 60’s). Composed of Kevin and Anita Robinson, husband-and-wife, the moved in Portland, Oregon in 2001, where they recorded their last three albums. The brilliant last-born, “Get Yr Blood Sucked Out”, released a few monthes ago in Europe, oscillates between 70’s rock, psychedelia and 60’s pop.

“From the Devil Himself” is the first single and one of the most pop tune on the album. We can easily recognize The Mamas & the Papas influences especially in the backing harmonies, which are similar (this is an euphemism) to the Californian classic “Monday, Monday”.

Viva Voce (que significa de boca en boca en italiano), es una banda norteamericana formada en 1998 procedente de Muscle Shoals, Alabama (una de las ciudades en las que más hits se producieron durante la década de los años 60). Compuesta por Kevin y Anita Robinson, marido y mujer, se movieron a Portland, Oregon, donde grabaron sus tres últimos discos. El brillante último hijo, que ya salió hace un par de meses en Europa, oscila entre el rock de los 70’s, la música psicodélica y el pop de los 60’s.

“From the Devil Himself” es el primer single y uno de los temas más pop del album. Se notan las influencias de The Mamas and the Papas especialmente en las harmonías vocales que recuerdan (permitirme el eufemismo) al clásico californiano “Monday, Monday”.

“From The Devil Himself” :

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Sur “Tendra Que Haber Un Camino” chante Enrique Morente (un cantaor flamenco qui a déjà collaboré avec entre autres Lagartija Nick et Sonic Youth). Cette chanson est un hommage à DJ Sideral (un des premiers DJs de Barcelone qui passait les nouveautés de la scène anglaise electro/indie dans les années 90), proche de J Rodriguez et Florent Muñoz qui nous quitta l’an dernier. Cinquante pour cent pop psychédélique, cinquante pour cent flamenco.

Los Planetas are one of the most famous indie pop band in Spain. Formed in Granada (Andalucía, España) and playing since the early 90’s, they are a reference for lots of bands of the Spanish scene. They just released “La Leyenda del Espacio” (the title as they say reminds “La Leyenda del Tiempo” by Camaron de la Isla), and the fact is that flamenco influences are very explicit in this album. Camaron did it upside down: he mixed flamenco with rock, blues, and jazz. Now Los Planetas are doing it the other way around. And the most evident prove is “Tendra Que Haber Un Camino”.

Voices from Enrique Morente (flamenco’s cantaor which has been playing with Lagartija Nick and Sonic Youth among others). The song is a tribute to DJ Sideral (Peanut Pie, Nitsa Club, one of the first men in the city of Barcelona who played music from the electro/indie british scene), a personal friend of J Rodriguez and Florent Muñoz, who died last year. Fifty percent psychedelic pop, fifty percent flamenco.

Los Planetas son el máximo exponente del indie pop español. Nativos de Granada y activos desde principios de los 90, han sido un referente clave para cientos de bandas dentro de la escena independiente española. Acaban de editar “La Leyenda del Espacio” (el titulo según ellos se corresponde con “La Leyenda del Tiempo” de Camarón de la Isla), y lo cierto es que las influencias de la música flamenca quedan plasmadas en clave de rock como nunca antes ningún grupo lo habia hecho. Camarón hizo el proceso inverso: adaptar la música flamenca popular al rock, al blues, al jazz… Ahora Los Planetas se encargan de darle la vuelta a la tortilla. Y la prueba más evidente es “Tendra Que Haber Un Camino”.

Las voces las pone Enrique Morente (cantaor flamenco que ha colaborado con Lagartija Nick y Sonic Youth entre otros). La canción es un tributo a DJ Sideral (formaba parte de Peanut Pie, y pincha en el Nitsa Club, fué uno de los primeros en la ciudad de Barcelona que se encargaba de importar las últimas novedades de la escena electro/indie británica durante la época de los 90), íntimo amigo de J Rodriguez y Florent Muñoz, fallecido el pasado año 2006 a la edad de 33 años. Júzgalo tu mismo: un 50 por ciento psicodelia pop, un 50 por ciento cante flamenco.

“Tendra Que Haber Un Camino” :

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At the times when reggae wasn’t even born, rocksteady is just the thing happening, taking over from ska. It’s the beginning of jamaican rhythm slowing down. We are back in the 60’s, and Jamaica, under the influence of the American soul, produces a bunch of vocal acts, among which Keith Rowe & Texas Dixon, better known as Keith & Tex. At that time when he’s still 17 years old, Keith Rowe writes this song, “Tonight”, on the way from his girlfriend’s house. Their harmonies, inspired from American duets by the likes of Sam & Dave and The Righteous Brothers will do the rest. A little song that warms the heart.

Cuando el reggae aun no habia nacido, el rocksteady ocupaba el sitio del ska. Eran los principios del ritmo jamaicano. Nos situamos en los años 60, y Jamaica, bajo la influencia del soul americano, produce unos cuantos grupos vocales, entre ellos Keith Rowe & Texas Dixon, más conocidos como Keith & Tex. En aquellos tiempos, Keith con tan solo 17 años, compone la canción “Tonight” mientras vuelve de la casa de su novia. Las harmonias inspiradas claramente en los duetos americanos como Sam & Dave and The Righteous Brothers. Una canción humilde que llega facilmente al corazón…

“Tonight” :

Interview of Keith Rowe at Reggae Vibes
Keith Rowe at Upsetter Station

La chanson est un classique soul, malgré la ressemblance avec les Temptations. Formation à géométrie variable, The Dramatics est aussi un des groupes de l’époque qui eut la plus longue carrière puisqu’ils tournent encore aujourd’hui et sortaient leur dernier album en 2002.

The Dramatics is an american soul music band. Based in Detroit, it isn’t, however, part of the Motown label. The band even found success with major competitor label Stax Records, Memphis in 1972. After ten years of existence, the band eventually found success with “What You See Is What You Get” which went all the way to #3 in the R&B charts.

The song is a classic soul, in spite of sounding like The Temptations. With its changing line-up, The Dramatics is also one of the longest living band of the era as they keep on touring and released their ultimate record in 2002.

The Dramatics son una banda de soul americana. Residieron en Detroit, aunque no formaban parte del sello Motown. Hasta conseguieron el éxito gracias a Stax Records, el sello de los de la competencia. Después de diez años de trayectoria, han encontrado el éxito con el hit “What You See Is What You Get” que alcanzó el puesto número #3 en las listas de R&B.

El tema es un clásico del soul, a pesar de que tiene cierta similitud al sonido de The Temptations. The Dramatics, son una de las bandas más longevas de la época, aunque han sufrido cambios en su formación. Hoy en dia siguen en activo editando discos y haciendo giras. Su último disco data en el 2002.

“Whatcha See Is Whatcha Get” :

Whatcha See Is Whatcha Get video on YouTube
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J’ai beau commencer à sincèrement me lasser de ce retour du rock qui dure depuis déjà 8 ans (mais qui pour lui succéder ?), je suis pourtant de temps à autre étonné de la fraîcheur de ce que je découvre. Je suis d’ailleurs probablement passé à côté de quelque surprise n’ayant pas méticuleusement écouté chaque premier album de tous ces jeunes énervés. Les californiens de Cold War Kids, dont la moyenne d’âge avoisine les 20 piges, avec leurs influences diverses mais majoritairement blues, ont assez vite retenu mon attention.

Certes le blues constitue une des racines du rock, que les groupes des années 60 n’auront déjà pas hésité à réintégrer à leur tour de guitare (John Mayall, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Eric Clapton pour ne nommer qu’eux). Cela faisait tellement longtemps, qu’il suffisait qu’un groupe de jeunots élevés au rock s’inspirent à nouveau de ses racines pour que ça sonne frais, et bien tenu par dessus ça. “Hang Me Up to Dry”, le premier single du groupe, annonce la couleur, avec ses arrangements épurés, son riff bluesy entêtant, qui s’étire sans peine sur 3:40 minutes (pas un record, mais quand même).

I’m certainly getting bored with the new wave of rock bands since the 8 last years (but what would come next?), I’m however from time to time surprised of how fresh what I discover sounds. I probably missed a bunch of surprises as I didn’t get an ear to every first record of all those new bands. The Californian band Cold War Kids, with their various though mainly blues influences, immediately caught my ears.

Of course, blues is one of rock’s roots, which 60’s bands didn’t wait to get inspired of (John Mayall, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Eric Clapton to name but a few). It was a so long time ago that it was enough for raised on rock ‘n roll youngsters to mix it with its roots to sound fresh again. “Hang Me Up to Dry”, the first single of Cold War Kids, shows what this band is capable of, with its minimal arrangements, its bluesy catchy riff that stritches out on 3:40 minutes.

Lo cierto es que estoy cansado ya de esta nueva ola de bandas de rock que han surgido en los ultimos ocho años. Pero bueno, de vez en cuando uno mismo se sorprende con algunas cosillas nuevas. De hecho, probablemente me haya perdido más de una sorpresa, porque no he escuchado a cada uno de los debuts de estas bandas… Pero los californianos Cold War Kids, con esas influencias del blues, rápidamente me han llamado la atención…

Claro está en que el blues es una de las raices del rock, y muchas de las bandas de los 60 no lo dejaron de lado (John Mayall, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Eric Clapton por nombrar algunas). Pero ha pasado tanto tiempo de eso, que ya es suficiente para que las nuevas muchedumbres del rock ‘n roll lo mezclen con sus raices y consigan un sonido fresco. “Hang Me Up to Dry”, el primer single de Cold War Kids, demuestra de lo que esta banda es capaz, con escasos arreglos, es un pelotazo de blues aheavyado en formato de single 3:40.

“Hang Me Up to Dry” :

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“Hang Me Up to Dry” short film on Dailymotion
Le concert à emporter de Cold War Kids
Cold War Kids on MySpace
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