“Latyrx”, le morceau éponyme qui débute l’album n’est pas vraiment un duo. Sur cette production de DJ Shadow, les deux MC’s ont enregistré leur propre rap. Les deux pistes ont ensuite été mixées et les deux prestations ainsi s’entremêlent et se répondent. Une superposition des voix lead qui rappelle notamment Marvin Gaye, qui sur l’album What’s Going On sorti en 1971, se faisait écho à lui-même.

Latyrx is a hip-hop duo from San Francisco, California. Lateef the Truth Speaker and Lyrics Born met in the corridors of their university, where DJ Shadow and future members of Blackalicious were also walking around. The collective, known as Solesides (later renaming itself to Quannum Projects), made themselves a name for their vision of a hip-hop d’avant-garde and experimental. In the year 1993, Lateef and Lyrics began recordring individually. Three years later, they decided to work together on an album, explicitly entitled “The Album”, with DJ Shadow, Chief Xcel (Blackalicious) and Lyrics Born himself in charge of the production.

“Latyrx”, the eponymous track that starts the album is not really a duet. On this instrumental by DJ Shadow, both MC’s recorded their own rap. Both tracks were then mixed together, the two performances thus shouting and answering to each other. That kind of superimpositon of lead vocals in particular is reminiscent of Marvin Gaye, who echoed himself on 1971 album What’s Going On.

Latyrx son un duo de hip hop de San Francisco, California. Lateef the Truth Speaker y Lyrics Born se conocieron en los pasillos de la universidad, por donde solían pasear DJ Shadow y otros miembros que posteriormente se convertirian en Blackalicious. El colectivo, conocido también como Solesides (más tarde Quannum Projects), lograron crear ellos mismos una identidad propia enfocando el hip hop hacia nuevos terrenos experimentales. En el año 1993, Lateef and Lyrics empezaron a grabar cada uno por separado. Tres años más tarde decidieron trabajar juntos en un álbum, titulado “The Album”, con DJ Shadow, Chief Xcel (Blackalicuous) y Lyrics Born a la producción.

“Latyrx”, el corte con el que empieza el disco no es realmente algo común de un dueto. En este tema instrumental de DJ Shadow, ambos MC’s grabaron su propio rap. Los temas fueron mezclados juntos, y ambas interpretaciones se responden la una a la otra. Este tipo de imposición en las voces, en particular recuerdan a Marvin Gaye, que ya hacía eco de si mismo en 1971 en el álbum What’s Going On.

“Latyrx” :

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C’est précisément ce qui arriva, lorsque Thedø fit son entrée sur scène. Un batteur entouré d’instruments de cuisine, un grand manitou multi-instrumentiste et une chanteuse vêtue d’une robe blanche à pois verts qui entonne un air aussi étrange qu’envoûtant dans une langue qu’on suppose scandinave. Suivront quelques titres plus pop tout aussi singuliers et prenants que Dan Levy, à l’origine musicien de jazz et compositeur de musiques de films, et Olivia B. Merilahti interprètent avec une présence scénique rarement vue chez un si jeune groupe.

C’est la diversité des styles empruntés qui fait la fraîcheur et l’identité de Thedø, car les influences du groupe balaient un panorama allant d’Igor Stravinsky à Beck en passant par John Coltrane et les Beatles. Autant dire qu’un tel groupe a de quoi surprendre et émerveiller. “On My Shoulders”, probable premier single du groupe, donne le ton, avec cette mélodie accrocheuse sans être facile, cette tension qui jamais ne se libère, ces guitares psychédéliques et la voix enchanteresse d’Olivia. Thedø the next big thing? Sans aucun doute !

There are some discoveries that we do cherish. On this tuesday of march when I was about to see the Swedish brass band I’m From Barcelona at La Cigale (Paris), there were three opening bands. We no more tend to expect anything from those bands. Too many times we’ve been disappointed… It’s old-hat, we now expect no more than the umpteenth pop-rock band repeating the good old formulas. But deep inside we still hope. We still hope for those precious moments when we discover a new music, a new band that thrills us. We only expect to be surprised again.

And that’s exactly what happened when Thedø came on stage. A drummer surrounded by cooking accessories, a multi-instrumentist and a singer dressed with a green-spotted white dress striking up an enchanting tune in a supposedly Scandinavian language. A few more pop tracks will follow, as singular and absorbing, that Dan Levy, originally a jazz musician and a film score writer, and Olivia B. Merilahti interpret with a presence on stage rarely reached by such a young band.

The diversity is what makes the identity of Thedo’s sound, because the influences of the band go from Igor Stravinsky to Beck with John Coltrane and the Beatles in between. It’s useless to say then that such a band has the ability to surprise and delight. “On My Shoulders”, probably the firt single of the band, sets the tone, with this catching melody, this tension that never releases itself, these psychedelic guitars and Olivia’s enchanting voice. Thedø the next big thing? Without a doubt!

Hay algunas cosas que uno descubre sin querer. Un martes pasado del mes de marzo cuando fuí a ver a la banda sueca I’m From Barcelona en La Cigale (Paris), éstos fueron teloneados por tres bandas. No esperaba uno mucho de ellos la verdad, son ya demasiadas las decepciones ante los grupos teloneros. Un clásico, no esperabamos más que por enésima vez el típico grupo de pop-rock repitiendo las fórmulas de siempre. Pero en el fondo siempre queda alguna esperanza. Aún esperamos descubrir música nueva, ésos momentos preciosos en los que una nueva banda consigue hacerte estremecer. Y por supuesto aun esperamos que nos vuelva a pasar.

Y esto es exactamente lo que ocurrió cuando Thedø salieron al escenario. Un bateria rodeado por utensilios de cocina, un multi-instrumentista y una cantante de vestido de lunares verdes destancando por su voz encantadora de (supuesto) origen Scandinavo. Unas cuantas canciones pop bastarian después, extrañas y absorventes, que Dan Levy, músico de jazz y compositor de bandas sonoras y Olivia B. Merilahti interpretarian con una presencia en el escenario raramente alcanzado por una banda tan joven.

La diversidad es lo que da personalidad e identidad al sonido de Thedø. Las influencas: desde Igor Stravinsky a Beck pasando por John Coltrane y los Beatles. Asi que es inútil decir que semejante banda tenga habilidad para sorprender. “On My Shoulders”, probablemente el primer single del grupo, da la talla, con esa melodía pegadiza, esa tensión y las guitarras psicodélicas con la voz encantadora de Olivia. Thedø the next big thing? Sin ninguna duda!

“On My Shoulders” :

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Leur premier album †, qui doit sortir à la mi-juin, est un mix de samples, de breaks avec un son compressé dans le plus pur style Daft Punk. “D.A.N.C.E.” est le premier single de cet album. Rien de nouveau sous le soleil, mais un titre pop et sympathique, dancefloor à souhait, pour un son tout ce qu’il y a de plus hype. Reste au groupe à prouver qu’il est plus qu’un sous Dafts.

Who doesn’t remember last year hit “We Are Your Friends” (a remix of Simian)? Justice are back and this time as the representatives of the new french touch, as they are signed on Ed Banger Records, the new label of Daft Punk’s manager Pedro Winter. Justice is a balance in which you have on one side the funk and in the other side the electro.

Their forthcomping album † is a mix of interferences and cut samples produced on the modelling clay style of Daft Punk. D.A.N.C.E. is actually their new single. No invention here, but a rather fresh sound that clearly identifies itself with the actual hype.

Quien no se acuerda del hit del año pasado “We Are Your Friends” (un remix de Simian)? Justice vuelven y ésta vez como máximo representante de la nueva french touch: Ed Banger Records, el famoso sello dirigido por el manager de Daft Punk. (por cierto hay que hacer referencia al excelente soporte visual del sello, tanto en lo gráfico como en la animación). Asi que hagamos justicia y pongamos en la balanza de un lado el funk y del otro el electro.

Apunto de caramelo para su primer larga duracion, †, un batiburrillo de interferencias y cortes sampleados producidos al más puro estilo plastilina de Daft Punk, nos lo anticipan con este D.A.N.C.E. todo un hit rompepistas. (Las voces pueden recordar sin reparo alguno a Tahiti 80).

“D.A.N.C.E” :

Le clip de D.A.N.C.E on DailyMotion
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“Paper Moon” est une reprise de la chanson “It’s Only a Paper Moon” publiée pour la première fois en 1933. Elle a entre autres été interprétée par la grande Ella Fitzgerald en 1938. Elle est ici modernisée, son rythme ragga lui apportant une touche plus caribéenne.

Erin McKeown is an American multi-instrumentist, singer/songwriter coming from Fredricksburg, Virginia. Rather unknown in Europe, she nevertheless releases her fifth album, Sing Your Sinners, a collection of jazz standards covered in her own way.

“Paper Moon”, originally known as “It’s Only a Paper Moon”, was published for the very first time in 1933 and have been interpreted by the great Ella Fitzgerald in 1938. Erin McKeown here modernizes the song bringing to it a Caribbean feel with this ragga rhythm.

Erin McKeown es una multi-instrumentista americana, compositora y cantante nativa de Fredicksburg, Virgnia. Poco conocida en Europa, edita ahora su quinto álbum, Sing Your Sinners, una colección de clásicos del jazz versionados a su manera.

“Paper Moon”, conocido originalmente como “It’s Only a Paper Moon”, fué publicado por primera vez en 1933 e interpretado por Ella Fitzgerald en 1938. Erinc McKeown moderniza la canción llevandola a un terreno Caribeño mezclándola con los ritmos ragga.

“Paper Moon” :

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Avec son rhythme mid-tempo, son riff de cuivres, son accompagnement au piano et la douce voix de Milton, tous les ingrédients du jump blues sont là, qui donneront plus tard naissance au rhythm’ & blues, puis au rock ‘n roll, qui, ironie du sort, mettra fin aux carrières de ces musiciens.

During the postwar in Los Angeles, the night-clubs on Central Avenue strike up a friendship with jump blues, a more danceable kind of blues that gets closer to big band jazz of the time, with its brasses and syncopated rhythms. Among the musicians from that new style is Roy Milton. Born in Wynnewood, Oklahoma, this singer and drummer moves to California in 1933 where he forms his own band, the Solid Senders. Hired on Art Rupe’s new label Specialty Records (which later will discover Little Richard and Sam Cooke), Roy Milton records “R. M. Blues” that will a big hit in the R&B charts in 1945 and will set the tone for the next few years.

With its mid-tempo rhythm, its brasses riff, the piano playing octaves and Milton’s sweet voice, all the ingredients of jump blues that will later give birth to rhythm ‘n blues and rock ‘n roll are laying there. The irony of fate is that those new styles will bury the careers of jump blues musicians.

Durante la postguerra en Los Ángeles, los clubs nocturnos en Central Avenue etablecieron una relación amistosa con el jump blues, un blues más bailable que se acercaba al formato de del jazz big band, con esos vientos caracteristicos y ritmos asincopados de la época. Entre algunos de los músicos de esta nueva corriente se encontraba Roy Milton. Cantante y baterista nacido en Wynnewood, Oklahoma, que en 1933 se movería a California para formar su propia banda the Solid Senders. Contratado en el nuevo sello de Art Rupe, Specialty Records (que algunos años después descubrira a Little Richard y Sam Cooke), registró “R. M. Blues” un gran hit de los charts R&B del año 1945 que establecería el sonido para los años posteriores.

Un medio tiempo, con esos riffs metalúrgicos, un piano repasando escalas y la voz tan dulce de Milton. En definitiva todos los ingredientes del jump blues que más tarde darian paso al rythm ‘n blues y el rock ‘n roll. La ironía del destino es que estos nuevos estilos enterrarían las carreras de los músicos del jump blues.

“R.M. Blues” :

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Une partie des enregistrements du label ont heureusement fait l’objet d’une réédition sur le label anglais Jazzman sous le nom Good things (the story of Saadia Records). On y retrouve toute la clique du label, Little Beaver et Franck Williams bien sûr, en passant par quelques voix féminines dont cette Pearl Dowdell qui nous fait grâce de ce délicieux “It’s All Over”.

Once upon a time there was a funk label from Miami, Saadia Records, that only released about ten 7″ during its short story. Leaded by Franck Williams, saxophonist, and Willie “Little Beaver” Hale, guitarist who will later compose “Cramp Your Style” by All the People, the label presented to the world a few nuggets that doesn’t suffer the comparison with the greatests funk musicians. Because of its rarity, this floridian funk had become the Holy Grail of vinyl collectors and only a few lucky ones could enjoy those syncopated rhythms.

Some of the recordings of the label have fortunately been reedited on the English label Jazzman under the name Good things (the story of Saadia Records). It features the whole label crew, Little Beaver and Franck Williams of course, and also some female voices, among them Pearl Dowdell who does us the favour of that delicious “It’s All Over”.

Hubo una vez un sello discografico de Miami, Saadia Records, que apenas edito unos diez vinilos 7″ durante un periodo de tiempo muy breve. Fundado por el saxofonista Franck Williams y Willie “Little Beaver” Hale, guitarrista que mas tarde compuso “Cramp Your Style” de All The People, este sello dio a conocer al mundojoyas que pueden compararse con los grandes del funk. Gracias a la exclusividad de ser tan “raro” o poco comun, el sello funk de florida ha pasado a ser una pieza sagrada para los colecionistas de vinilos y solo los mas afortunados pueden disfrutar de estos ritmos asincopados.

Afortunadamente algunas de las grabaciones han sido reeditadas por el sello ingles Jazzman bajo el nombre de Good Things (the story of Saadia Records), donde podemos disfrutar del catalogo al completo, Little Beaver y Franck Williams por supuesto, y tambien algunas voces femeninas, entre ellas la de Pearl Dowdell que nos hace el favor en este delicioso tema soul “It’s All Over”.

“It’s All Over” :

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En 1971, Piero Piccioni signe la bande originale du film italo-espagnol La Volpe Dalla Coda di Velluto (littéralement Le Renard à la Queue de Velours) sur laquelle il fait chanter Shawn Robinson, une de ses protégées, et cela donne ce superbe “Once And Again”.

Piero Piccioni is one of the most influent and prolific Italian score composer. Having listen to jazz throughout his childhood, he will be a member of 013, the first Italian jazz band to be broadcasted in Italy after the fall of fascism. Michelangelo Antonioni is the first director to call him in 1950 to score the documentary film of one of his apprentices, whilst he is a lawyer in Rome. This first step in the cinema will allow him, with its reputation growing, to work with the best Italian directors, Francesco Rosi, Luchino Visconti, Bernardo Bertolucci, etc. His music is a subtle mix of jazz, bossa nova and classical.

In 1971, Piero Piccioni scores the Italian-Spanish thriller La Volpe Dalla Coda di Velluto (The Fox With the Velvet Tail) with Shawn Robinson, one of his protégée, on vocals, resulting in this superb “Once And Again”.

Piero Piccioni es uno de los prolificos que más han influido en la composición de bandas sonoras italianas. Desde su infancia escuchó jazz, y mas tarde pasaría a ser miembro de 013, la primera banda de jazz que emitió en los medios italianos después de la caída del fascismo. Michelangelo Antonioni fué el primer director que le llamó en 1950 para componer la música de un documental. Sus primeros pinitos en el cine le dieron cierta reputación para trabajar más tarde con otros directores italianos como Francesco Rosi, Luchino Visconti, Bernardo Bertolucci, etc. Su música es una mezcla de jazz, bossa nova y clásica.

En 1971, Piero Piccioni compuso la banda sonora para el thriller italiano-español La Volpe Dalla Coda di Velluto (El Ojo del Huracán) con Shawn Robinson en las voces: como resultado este espléndido “Once And Again”.

“Once And Again” :

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“Please” est le premier single d’Ideal Condition, album qui sortira le 28 mai prochain. On retrouve en guest l’ami Robert Smith des Cure.

Paul Hartnoll, 50% of Orbital (one of the major bands of electronic music in the 90’s) is about to release a new album. It still breathes the electronic style of Orbital, though with a new pop approach. This albums features strings arrangements, and a lot of the attention has been devoted to the production, plus the male and female vocals, that reminds of “The Middle Of Nowhere” (the first Orbital album with voices on the songs).

Anyway, “Please” is the first single from the forthcoming album “Ideal Condition” that will be released next May, 28. That track features Robert Smith, The Cure’s lead singer on vocals.

Paul Hartnoll, 50% de Orbital (una de las bandas más importantes si hablamos de música electrónica durante los años ‘90) publica nuevo álbum. Éste aun respira el aire electrónico de las composiciones previas en Orbital, pero con un toque más acesible y pop en general. Hay arreglos orquestales, una producción muy cuidada y las voces tanto femeninas como masculinas que nos transportan a The Middle Of Nowhere (el primer álbum de Orbital con voces en las canciones).

En este caso, “Please” es el single adelanto de “Ideal Condition”, el disco que saldrá al mercado el próximo 28 de mayo y que cuenta, entre otras muchas, con las voces de Robert Smith (cantante solista de The Cure).

“Please” :

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Sur leur dernier album, “Writer’s Block”, se trouve le morceau qui fut leur porte d’entrée dans la musique mainstream, “Young Folks”, sur lequel chante Victoria Bergsman des Concretes, et dont le sifflement transforme la mélodie en une sucrerie qui colle aux oreilles.

Peter Bjorn & John is a Swedish trio whose main influences are music from the 80’s: New Order, Stone Roses, or The Smiths.

In their last album Writer’s Block, we find the big hit “Young Folks” which has been their way to the mainstream, the whistle song that makes the melody something catching and sweety, along with Victoria Bergsman’s vocals (The Concretes).

Peter Bjorn & John son un trio sueco que recogen el legado de la musica de los ‘80. Claramente influenciados por New Order, Stone Roses o incluso The Smiths.

En Writer’s Block, su ultimo album, encontramos el gran hit que les ha hecho famosos “Young Folks” , la cancion del silbido que hace de la melodia algo dulce y pegadizo, junto a la voz de Victoria Bergsman (The Concretes).

“Young Folks” :

Young Folks on DailyMotion
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Comme leur nom l’indique, ils portent les armes du groove et viennent de lancer “Get Down”, la dernière bombe de leur prochain album “Soundboy Rock”. Ils sont actuellement en tournée pour promouvoir le disque y la video du single (réalisée par Pleix) fait le tour de la toile. Autre détail : le graphisme de la pochette du prochain album est l’oeuvre du roi du pixel eBoy. Du bon groove trendy !

Who never listened to some hit by Groove Armada? Pretty sure that you will recognize their sound if you listen to them. Their songs have been used in ads, movies and even videogames. They have also been remixed by a bunch of international disc-jockeys.

As the name says, they carry the arms of the groove and their new bomb is “Get Down”, the hit single from the forthcoming album “Soundboy Rock”. They are currently touring to promote the album and the rabbits videoclip (produced by Pleix) runs all around the internet. Another detail: the graphics on the album are designed by eBoy (the king of pixel). Groove trendy and very commercial: pure dance mainstream!

¿Quien no ha escuchado a estas alturas algun hit de Groove Armada? Seguro que te suenan de algo si los escuchas. Sus canciones han sido utilizadas en infinidad de anuncios, bandas sonoras, videojuegos… Han contado con la ayuda de numerosos disc-jockeys de talla internacional que les han remezclado y producido en infinidad de ocasiones.

Como el nombre indica, llevan las armas del groove y acaban de lanzar “Get Down” la última bomba adelanto del nuevo álbum “Soundboy Rock”. Lo están promocionando y el video de los conejitos (dirigido por Pleix) corre por toda internet. Otro detalle: la gráfica pixel promocional del disco está diseñada por el rey eBoy . Groove moderno y comercial, muy comercial: para vender y bailar.

“Get Down” :

Get Down on DailyMotion
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