Après Amy Winehouse et Adele, c’est au tour de Duffy de suivre ses copines britanniques dans le sillage du revival soul 60’s. Plus pop que Joss Stone, plus sexy que Adele, la jeune chanteuse blonde d’origine galloise dispose d’une voix à la hauteur de ses ambitions. Et même si l’album Rockferry souffre d’une faiblesse d’écriture, le single et le clip de “Mercy” jouent à fond la carte du vintage et on croirait presque Dusty Springfield ressuscitée.
Amy Winehouse and Adele now have a new follower in the trail of the 60’s soul revival. Poppier than Joss Stone, sexier than Adele, the young and blond Welsh singer really has a very soulful voice. Although her second album Rockferry suffers from poor songwriting, the single and music video for “Mercy” are so vintage that we may think Dusty Springfield is back to life.
Amy Winehouse y Adele tienen una nueva seguidora dentro de lo que es el soul revival de los 60. Más popie que Joss Stone, y más atractiva que Adele, la joven cantante, rubia y originaria de Gales, realmente tiene una voz soul. A pesar de que su segundo álbum Rockferry carezca de personalidad en la composición, el single y el video de “Mercy” tienen un cierto aire clásico: como si Dusty Springfield hubiera vuelto a nacer.
Jackson C. Frank, auteur-compositeur-interprète folk , n’a pas toujours eu la vie facile. A 11 ans, un fourneau explose et met le feu à son école, tuant quinze de ses camarades. Gravement brûlé, il passe sept mois à l’hôpital. C’est à cette période que l’un de ses professeurs lui offre une guitare grâce à laquelle il commence à s’intéresser à la musique.
A 21 ans, il obtient la modique somme de 100 000 dollars comme indemnisation de la part d’une compagnie d’assurance. Cette somme lui permet d’aller en Angleterre où il joue dans des pubs. Il rencontre Paul Simon qui, subjugué par sa voix, lui propose d’enregistrer son premier et unique album, sur lequel figure ce superbe thème “Milk and Honey”.
Jackson C. Frank is a folk singer-songwriter who had a pretty hard life. At the age of 11 a furnace exploded below one of the classes of his school, killing fifteen students and leaving him hospitalized for seven months. During this time in the hospital a teacher gave him a guitar. This was when Jackson started to sing and play music.
At the age of 21 he got an insurance of $100.000, so he decided to go to England where he started to play in local pubs and met Paul Simon, the producer of his first solo album Jackson C. Frank, which features this beautiful song “Milk and Honey”.
Jackson C. Frank es uno de esos otros cantautores folk que tuvieron una vida en la penumbra. A la edad de 11 años un horno explotó en una de las clases de su colegio matando a quince estudiantes y dejándole ingresado a él durante siete meses. Durante esa estancia en el hospital una de sus profesoras le regaló una guitarra y desde entonces empezó a cantar.
A los 21 años le indemnizaron con 100.000 dólares, lo que le permitió viajar a Inglaterra para tocar en varios pubs y lograr la producción de la mano de Paul Simon para editar lo que sería su primer y homónimo álbum Jackson C. Frank, donde aparece este grandioso tema “Milk and Honey”.
Après la version 2.0 de leur déjà classique premier album In Search Of… (qui faisait usage d’instruments live en lieu et place de boîtes a rythmes et autres synthétiseurs) sorti en 2002 et la déception du moins inspiré Fly or Die, le duo le plus créatif des producteurs de hip-hop US reviennent avec Seeing Sounds à paraître au printemps.
“Everyone Nose”, premier single prévu, tourne déjà sur le net. Excellente surprise, le rabâchage n’est semble-t-il pas au programme ! Quelque peu étonnante, cette étrange pièce se révèle addictive. “All the girls standing in the line for the bathroom!”
Since the second version of their yet classic album In Search Of… (which made intensive use of live instruments instead of drum machines and synthesizers) released in 2002 and their disappointing follow-up Fly or Die, the most creative hip-hop producers duet are back with their third opus Seeing Sounds to be released in June.
“Everyone Nose” is the first single to be released. And that’s an awesome track! It seems they found a new direction, a groovy psych-rock sound with a jazzier flavor that turns out to be pretty adictive. “All the girls standing in the line for the bathroom!”
Desde que editaran la segunda versión de su álbum de debut In Search Of… en 2002, que se ha convertido a día de hoy en un clásico (y en el que usaron instrumentos de verdad en lugar de sintetizadores y cajas de ritmo como en la primera version) y tras el decepcionante Fly or Die, los productores de hip-hop por excelencia vuelven a la carga con su tercera entrega Seeing Sounds, que saldrá al mercado el próximo mes de Junio.
“Everyone Nose” es el primer sencillo extraído de este nuevo álbum. Y es un tema increible… Parece que han encontrado un nuevo camino donde el groove convive con una especie de psycho-rock, introduciendo toques jazz que dotan al tema de algo realmente adictivo. “All the girls standing in the line for the bathroom!”.
De retour sur l’année 2007, voici une autre révélation de la nouvelle folk américaine : Lavender Diamond et le single “Open Your Heart”, présent dans la plupart des listes de l’année passée. Une charmante chanson interprétée par Becky Stark qu’accompagnent des arrangements folk-pop proprets.
Back to the year 2007, here goes another revelation of the New Weird America: Lavender Diamond and their hit single “Open Your Heart” which appeared in most of 2007 year-end lists. This is all about a nice gentle gem featuring Becky Stark’s voice and folk-pop arrangements.
Siguiendo los restos de las estelas del pasado año, rescatamos otra revelación de la nueva era hype folk americana. Esta vez es el turno para Lavender Diamond y su “Open Your Heart”, el hit que han logrado colocar en lo mejor de las listas del 2007. Hablamos de una perlita sabrosa, de la voz de Becky Stark acompañada por unos arreglos muy folkies y pop. Un sonido que endulzará tus oidos.
Après s’être affublés de noms aussi farfelus que The Variatones, The Four Lovers, Frankie Valley and the Travelers, Frankie Valle and the Romans, The Village Voices, The Topics ou encore The Royal Teens, Frankie Valli & the Four Seasons enchaînent les numéros un dans les charts pop américains au début des années 60 avec des singles qui ont plutôt mal vieilli (”Sherry”, “Big Girls Don’t Cry”…). La voix suraigue du leader n’y est pas pour rien. Le groupe sera pourtant capable de quelques éclairs de génie dans la deuxième moitié de la décennie, avec des chansons qui se rapprochent davantage de l’universel telles que “Can’t Take My Eyes Off Of You”, repris par une ribambelle d’artistes, de Boys Town Gang en 1982 à Lauryn Hill en 1998.
“Beggin’” est une autre perle du groupe, avec une production moderne qui ne s’embarrasse pas des clichés de l’époque. Le remix de Pilooski sorti l’année dernière ne s’y trompe pas et n’apporte que de légères variations à la chanson originale.
After they used a variety of names such as The Variatones, The Four Lovers, Frankie Valley and the Travelers, Frankie Valle and the Romans, The Village Voices, The Topics and The Royal Teens, Frankie Valli & the Four Seasons released a few old-fashioned chart-topping songs in the early 60’s (”Sherry”, “Big Girls Don’t Cry”…). The over-pitched voice of the leader may be part of the cause. The band will be more inspired in the second-half of the decade, releasing more universal songs like the classic “Can’t Take My Eyes Off Of You” later covered by a bunch of artists from Boys Town Gang in 1982 to Lauryn Hill in 1998.
“Beggin’” is another gem from the band with a more modern-oriented production not falling into the clichés of the time. Pilooski’s remix released in 2007 shows that the song didn’t need a lot of editing to chart again 40 years later.
Después de cambiarse el nombre varias veces The Variatones, The Four Lovers, Frankie Valley and the Travelers, Frankie Valle and the Romans, The Village Voices, The Topics and The Royal Teens, Frankie Valli & the Four Seasons editan unos cuantos hits a principios de los 60 (”Sherry”, “Big Girls Don’t Cry”…) ahora muy pasados. El grupo pasaría por su etapa de máxima inspiración en la segunda mitad de la década, publicando canciones más generacionales tales como el clásico “Can’t Take My Eyes Off Of You” que mas tarde seria versionada por artistas como Boys Town Gang en 1982 o Lauryn Hill en 1998.
“Beggin” es otra de las perlas del grupo, con un toque más moderno a la producción habitual, sin caer en los cliches de la época. El remix de Pilooski que apareció en el año 2007 da prueba de que la canción sigue vigente 4 décadas después.
Bien qu’ayant débuté sa carrière dans les années 60, Jessie Mae Hemphill n’enregistra son premier album solo qu’en 1981. Cette chanteuse de country blues originaire du Mississipi est issue d’une famille de musiciens. C’est au contact de ses parents et grands-parents qu’elle apprit dès l’enfance à jouer de la guitare et des percussions. Dans les années 60-70, elle commence à tourner avec des groupes de la région du Mississipi puis en solo, jouant ses propres titres et s’accompagnant d’une simple guitare et d’un tambourin qu’elle manie du pied.
Elle se lance dans une carrière solo au début des années 80, avec un premier album, “She Wolf”. C’est aussi le nom du premier titre de ce disque. Avec sa rythmique entêtante portée par la guitare et cette voix qui ne laisserait personne indifférent, ce morceau est une vraie transe.
Although her career began in the 60’s, Jessie Mae Hemphill didn’t record any solo album until 1981. This country blues singer who was born and raised in Mississipi has a huge musical background thanks to her family who were all musicians. She learned playing guitar and drums watching them performing. In the 60’s and 70’s, she began touring with local bar bands before she performed solo shows, playing her own songs with a single guitar and a foot tambourine.
In the early 80’s, she decides to record solo albums, “She Wolf” being her first opus. “She Wolf” also is the title of the first track. With its catchy guitar driven riff and this voice that wouldn’t let anybody indifferent, this piece is a real trance.
A pesar de que Jessie Mae empezara sus andanzas durante los años 60, no sería hasta el año 1981 cuando grabaría su primer disco. Cantaautora de country blues, nació y creció en Mississipi con un gran bagaje musical gracias a su familia, que eran todos músicos. Aprendió a tocar la guitarra y la bateria viéndolos a ellos. En los ‘60 y los ‘70, antes de aparecer en solitario, empezó a girar con bandas locales, para mas tarde acabar tocando sus canciones con una sola guitarra y una pandereta de pie.
A principios de los años 80 decide empezar a grabar sus propios discos, “She Wolf” fué su primera obra y también el titulo que da nombre al primer corte del álbum. El riff de guitarra pegadizo y la voz, hacen de esta canción un tema realmente para entrar en trance.
Le duo allemand de synth-pop Wolfsheim sort en 1996 l’album Dreaming Apes dans lequel il s’aventure à la folk et où pour la première fois le groupe incorpore des instruments acoustiques à ses productions.
“Old Man’s Valley” est une jolie chanson pop, avec sa mélodie douce, sa guitare tout en arpèges, et la voix très 80’s de Peter Heppner. Une voix qui se démarque de ce qu’a pu produire le groupe tout au long de sa carrière.
German synth-pop duet Wolfsheim released an album called Dreaming Apes in the year 1996 in which they experimented with folk and for the first time in their music they introduced acoustic instruments.
“Old Man’s Valley” is a beautiful pop song with an arpeggied guitar and a sweet melody, mixed all together with Peter Heppner’s 80’s kind of voice, which catchs your attention for being different to the rest of the songs that the band has been playing in their career.
El duo aleman de synth-pop Wolfsheim editaron un disco llamado Dreaming Apes en 1996, donde experimentaron con el folk e introducieron instrumentos acústicos en su música por primera vez. A pesar de ser una banda electrónica synth-pop cien por cien, sus influencias abarcan diferentes estilos.
“Old Man’s Valley” es una de esas bonitas canciones pop, con una guitarra arpegiada y una melodia jugosa que junto a la voz “ochentera” de Peter Heppner llama la atención y destaca por sonar tan diferente al resto de canciones que el grupo nos tiene acostumbrados.
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