Américain d’origine éthiopienne, Kenna Zemedkun a sorti en octobre 2007 son second album Make Sure They See My Face produit par son ami Chad Hugo des Neptunes. Un disque taillé pour les ondes et assez inégal qui pène à synthétiser le large spectre d’influences du chanteur. Il est pourtant quelques titres qui ne laissent pas indifférent, à commencer par “Say Goodbye To Love”, premier single énergique et rafraichissant. “Feel like I’m nowhere!”
Kenna Zemedkun, American musician of Ethiopian origin, released his second album Make Sure They See My Face (produced by his friend Chad Hugo of The Neptunes) in october 2007. This is a mainstream album which I have to say is quite unequal, suffering a lack of homogeneity due to its many influences. This album yet features interesting tracks among which is the fresh and heavy “Say Goodbye To Love”. “Feel like I’m nowhere!”
Formé en 1972 par Paul Weller, The Jam est un groupe anglais mythique des années fin 70 début 80. Les influences a priori oxymoriques du groupe, qui alliaient l’énergie punk des Sex Pistols à la pop des années 60 (alors que le punk est né du refus de cette musique devenue ultra commerciale), leur permettront d’atteindre le Top 40 anglais dix-huit fois de suite.
Egalement influencé par le mouvement Mod des années 60, et notamment par les Who, le groupe avait un penchant pour la soul américaine des labels Stax et Motown. Le dernier album du groupe, The Gift, sorti en 1982, s’éloigne de plus en plus du punk, à tel point que leur dernier single “Beat Surrender” s’accompagne de reprises des Chi-Lites, d’Edwin Starr et du “Move On Up” de Curtis Mayfield. Une version sur-vitaminée qui offre une nouvelle jeunesse à ce titre que le groupe aimait jouer en live.
Formed in 1972 by Paul Weller, The Jam is a mythic English band from the late 70’s, early 80’s. Their oxymoronic influences, which combined the Sex Pistols, punk energy with 60’s pop (while punk was born in reaction to this then ultra commercial music), will help them reach the English Top 40 eighteen times in a row.
Also influenced by the 60’s Mods, the Who in particular, the band used to play a lot of US soul from the Stax and Motown labels. In their ultimate album, The Gift, out in 1982, they go off their punk attitude. Their last single “Beat Surrender” indeed features covers by the Chi-Lites, Edwin Starr and Curtis Mayfield’s “Move On Up”. A vigorous version of the song they liked to play live.
Formados en el año 1972 por Paul Weller, The Jam son una banda mítica de Inglaterra que apareció a finales de los 70 y durante los principios de los 80. Sus influencias iban desde la energía de los Sex Pistols hasta el pop de los años 60 (que paradójicamente en parte el punk nace como reacción a esa corriente de música comercial que predominaba en los años 60), algo que les ayudó a conquistar los puestos de las listas inglesas más de 18 veces consecutivas.
Influenciados por los mods sesenteros, The Who en particular, la banda solía tocar mucho material de soul americano (de los sellos Stax y Motown). En su último álbum, The Gift, editado en 1982, dejaron de lado su actitud punk. De hecho El single “Beat Surrender” destaca por las versiones que hicieron de Chi-Lites, Edwin Starr y el “Move On Up” de Curtis Mayfield, esta curiosa versión que tanto les gusta tocar en directo.
Après le rap, après le piano, le canadien touche-à-tout Jason Beck alias Gonzales, compagnon musical de Feist et Peaches, change à nouveau de direction. Dans son dernier album Soft Power, il s’attaque à la pop kitsch vintage. Où s’arrête le premier degré et où commence le second ? La frontière est bien floue.
Avec “Working Together”, Gonzales invente la pop de bureau ! Une bonne excuse pour commencer à se dandiner sur sa chaise en ce vendredi.
After rap and piano, Canadien musician Jason “Gonzales” Beck, musical friend of Feist and Peaches, takes a new way. In his last album Soft Power, he frankly flirts with kitsch vintage pop. The question is: where does irony stop, and where it starts? The frontier becomes pretty vague.
In “Working Together”, Gonzales invents office pop! A good opportunity to start waddling on your chair on this friday.
Después del rap y del piano, el músico canadiense Jason Beck (también conocido como “Gonzales”) compañero de Feist y Peaches, ha decidido embarcarse en nuevos caminos. En su último álbum Soft Power, claramente coquetea con un Pop de vertiente clásica y muy kitsch.
En “Working Together” Gonzales inventa el pop de oficina. ¡Momento para empezar a balancear tu silla un dia de viernes como hoy!
Après Amy Winehouse et Adele, c’est au tour de Duffy de suivre ses copines britanniques dans le sillage du revival soul 60’s. Plus pop que Joss Stone, plus sexy que Adele, la jeune chanteuse blonde d’origine galloise dispose d’une voix à la hauteur de ses ambitions. Et même si l’album Rockferry souffre d’une faiblesse d’écriture, le single et le clip de “Mercy” jouent à fond la carte du vintage et on croirait presque Dusty Springfield ressuscitée.
Amy Winehouse and Adele now have a new follower in the trail of the 60’s soul revival. Poppier than Joss Stone, sexier than Adele, the young and blond Welsh singer really has a very soulful voice. Although her second album Rockferry suffers from poor songwriting, the single and music video for “Mercy” are so vintage that we may think Dusty Springfield is back to life.
Amy Winehouse y Adele tienen una nueva seguidora dentro de lo que es el soul revival de los 60. Más popie que Joss Stone, y más atractiva que Adele, la joven cantante, rubia y originaria de Gales, realmente tiene una voz soul. A pesar de que su segundo álbum Rockferry carezca de personalidad en la composición, el single y el video de “Mercy” tienen un cierto aire clásico: como si Dusty Springfield hubiera vuelto a nacer.
Après s’être affublés de noms aussi farfelus que The Variatones, The Four Lovers, Frankie Valley and the Travelers, Frankie Valle and the Romans, The Village Voices, The Topics ou encore The Royal Teens, Frankie Valli & the Four Seasons enchaînent les numéros un dans les charts pop américains au début des années 60 avec des singles qui ont plutôt mal vieilli (”Sherry”, “Big Girls Don’t Cry”…). La voix suraigue du leader n’y est pas pour rien. Le groupe sera pourtant capable de quelques éclairs de génie dans la deuxième moitié de la décennie, avec des chansons qui se rapprochent davantage de l’universel telles que “Can’t Take My Eyes Off Of You”, repris par une ribambelle d’artistes, de Boys Town Gang en 1982 à Lauryn Hill en 1998.
“Beggin’” est une autre perle du groupe, avec une production moderne qui ne s’embarrasse pas des clichés de l’époque. Le remix de Pilooski sorti l’année dernière ne s’y trompe pas et n’apporte que de légères variations à la chanson originale.
After they used a variety of names such as The Variatones, The Four Lovers, Frankie Valley and the Travelers, Frankie Valle and the Romans, The Village Voices, The Topics and The Royal Teens, Frankie Valli & the Four Seasons released a few old-fashioned chart-topping songs in the early 60’s (”Sherry”, “Big Girls Don’t Cry”…). The over-pitched voice of the leader may be part of the cause. The band will be more inspired in the second-half of the decade, releasing more universal songs like the classic “Can’t Take My Eyes Off Of You” later covered by a bunch of artists from Boys Town Gang in 1982 to Lauryn Hill in 1998.
“Beggin’” is another gem from the band with a more modern-oriented production not falling into the clichés of the time. Pilooski’s remix released in 2007 shows that the song didn’t need a lot of editing to chart again 40 years later.
Después de cambiarse el nombre varias veces The Variatones, The Four Lovers, Frankie Valley and the Travelers, Frankie Valle and the Romans, The Village Voices, The Topics and The Royal Teens, Frankie Valli & the Four Seasons editan unos cuantos hits a principios de los 60 (”Sherry”, “Big Girls Don’t Cry”…) ahora muy pasados. El grupo pasaría por su etapa de máxima inspiración en la segunda mitad de la década, publicando canciones más generacionales tales como el clásico “Can’t Take My Eyes Off Of You” que mas tarde seria versionada por artistas como Boys Town Gang en 1982 o Lauryn Hill en 1998.
“Beggin” es otra de las perlas del grupo, con un toque más moderno a la producción habitual, sin caer en los cliches de la época. El remix de Pilooski que apareció en el año 2007 da prueba de que la canción sigue vigente 4 décadas después.
Les cinq filles de Those Dancing Days, qui comme Lekky Li nous viennent de Stockholm, sont une nouvelle hype venue du nord. C’est au courant de l’année passée qu’elles ont commencé à se faire connaître, notamment grâce au NME et à MTV des mains desquelles elles reçurent le prix de la Meilleure Interprétation suédoise. Leur signature chez Wichita Recordings (Peter, Bjorn & John, Bloc Party, Clap Your Hands Say Yeah!…) leur promet un beau succès pour cette année qui vient de commencer.
Leur homonyme premier single est de ceux qui donnent envie de danser dès la première écoute grâce à son rythme entraînant et à sa mélodie. En attendant leur album qui devrait sortir en début d’année, vous pouvez prêter l’oreille à “Those Dancing Days” (pour la petite info, le nom du groupe est un emprunt à la chanson “Dancing Days” de Led Zeppelin).
“Those Dancing Days” is one of these songs it’s easy to get into the first time you hear it. The rythm and the melody instantly make you move your feet. Until the release of the LP which apparently will be released early this year, you can first lend an ear to this first single. It may be worth it!
“Those Dancing Days” es otro hype que nos llega desde Suecia. Cinco chicas con ganas de mucha marcha que forman parte del sello Wichita Recordings: Peter Bjorn & John, Bloc Party o Clap Your Hands Say Yeah! entre otros. Se han dado a conocer a través del NME y la MTV, que el año pasado las nominó como mejor actuación en Suecia durante el año 2007.
El homónimo Those Dancing Days es una de esas canciones que cuando escuchas por primera vez rápidamente te haces con el ritmo y la melodía y te entran ganas de bailar. A la espera de que se publique su primer larga duración, os deleitamos para un viernes como hoy con este rompe pistas.
The Whitest Boy Alive est un des nombreux projets du norvégien Erlend Øye, plus connu pour sa prestation vocale sur le single “Remind Me” de Röyksopp. En 1998, il forme le groupe Kings of Convenience, un duo pop acoustique. En 2003 il sort Unrest, son premier album solo électronique sur lequel il collabore avec des artistes tels que Metro Area et Prefuse 73. Un an plus tard, le label K7 l’invite à travailler sur un mix pour les célèbres compilations DJ Kicks.
En 2005 enfin, Erlend Øye forme The Whitest Boy Alive, une formation initialement électronique, mais qui après plusieurs répétitions décide de s’orienter vers de la musique instrumentale, évitant tout type de programmation. Etonnant, quand le résultat final s’apparente à une pop minimaliste avec un son qui semble doté d’arragements électroniques. “Burning” est le hit parfait pour se dandiner comme il faut en ce début de week-end.
The Whitest Boy Alive is another project from Norwegian musician Erlend Øye, better known for his featured vocals on Röyksopp’s hit single “Remind Me” (yes, the famous song from the videoclip). In 1998 he forms Kings of Convenience, an acoustic pop duo. In 2003 he releases Unrest, his first solo electronic album in which he worked with such people as Metro Area or Prefuse 73. One year later, in 2004, he’s invited by the K7 label to work on a session for the famous compilation Dj-Kicks.
In 2005 appears The Whitest Boy Alive, a project which at the beginning was intentionally only electronic based but turned into something totally acoustic after some rehearsals. Pretty surprising as the final result sounds like minimal pop with electronic arrangements. “Burning” is the hit song on the album and it’s a perfect chill dance track for this friday.
The Whitest Boy Alive es otro de los proyectos del músico noruego Erlend Øye, mas conocido por su colaboración con Röyksopp en el tema “Remind Me” (si si la famosa canción del videoclip). En 1998 forma Kings of Convenience, su dúo de pop acústico. En el 2003 edita Unrest, su primer larga duración en solitario donde deja claro su interés por la música electrónica con temas producidos en colaboración con artistas como Metro Area o Prefuse 73. Un año después, en 2004, le invitan a crear un DJ Kicks para la discográfica K7.
En 2005 forma The Whitest Boy Alive, una formación que nace inicialmente como banda electrónica, pero que tras varios ensayos deciden crear solamente música con instrumentos dejando de lado cualquier tipo de programación. Curioso, cuando el resultado final es un pop minimalista con un sonido que realmente parece dotado de arreglos electrónicos. “Burning” es el hit estelar y perfecto para bailar un día como hoy.
“Don’t Bring Me Down” est un des titres les plus emblématiques du groupe ELO (Electric Light Orchestra) étant celui qui les emmènera jusqu’aux cimes des charts américains à l’été 1979. La chanson est dédiée à Skylab, la première station spatiale américaine, qui réintégra notre atmosphère en juillet 1979, le mois même de la sortie du single.
C’est le dernier titre de l’album Discovery. Beaucoup de groupes ont samplé ce disque parmi lesquels Scissor Sisters et Mika. Certains sont même allés jusqu’à utiliser le même nom pour baptiser leur second opus. Un disque indispensable pour retrouver les racines de la musique disco/dance actuelle.
“Don’t Bring Me Down” is one of the most emblematic hit singles from ELO (popular acronym of Electric Light Orchestra) that brought the band to the top of the american charts in the summer of ‘79. The song is dedicated to the NASA’s Skylab, a space station that reentried the Earth’s atmosphere the same month the single was released (in July of 79).
This is the last song from the album Discovery. Lots of bands have sampled this album. Scissor Sisters, Mika… Actually, some of them even used the same name for their second release. A must listen to understand the roots of contemporary disco/dance.
“Don’t Bring Me Down” es uno de los hits emblemáticos de la ELO (abreviatura popular de la Electric Light Orchestra) por ser el éxito que les colocaría en lo más alto de los charts americanos allá por el verano del 79. La canción esta dedicada a la estación espacial Skylab de la NASA, que volvió a entrar en la atmósfera terrestre precisamente justo cuando el single fue publicado en Julio del 79.
La canción también forma parte del disco Discovery. Más de una banda ya ha sampleado y citado como infuencia éste disco a la hora de componer su música. Entre ellos: Scissor Sisters, Mika … De hecho algunos se atribuyeron el derecho de llamar su segundo disco igual que éste. Indispensable para entender las raices del sonido disco/dance contemporáneo.
Mark Ronson est un DJ et producteur anglais basé à New York, où ses parents déménagèrent alors qu’il était agé de 8 ans (pour l’anecdote son beau-père n’est autre que Mick Jones du groupe Foreigner). Respecté pour ses qualités de DJ depuis le début des années 90, il aime à mélanger les genres, qui balancent entre le rock anglais et le hip-hop de Big Apple, tout en gardant une dominante pop. Après avoir sorti un premier album en 2003, Mark Ronson revient avec “Version”, qui comme son nom l’indique, est un album de reprises.
“The Only One I Know”, est une reprise du groupe anglais The Charlatans, que la pop star Robbie Williams interprète avec la plus grande fidélité. Mais ce qui frappe surtout, c’est la capacité qu’a Mark Ronson à garder l’essence de cette chanson (et des autres) tout en lui insufflant tout ce qu’il faut de cuivres, rythmes syncopés, et autres percussions. Comme si la chanson était passée entre les mains des Funk Brothers, le groupe maison de Motown. Ajoutez à cela des réminiscences big beat… Un vrai régal ! La magie se reproduit sur l’ensemble de l’album (sortie le 18 juin), le producteur faisant mouche à chaque fois. Réjouissant !
Mark Ronson is a British DJ/producer based in New York City where his parents moved when he was 8 (we can also note that his stepfather is Mick Jones from Foreigner). Recognize as a great DJ since the early 90’s, he likes to mix genres in its own way, spanning from British rock to Big Apple hip-hop, still with a pop approach. After the release of its first album in 2003, Mark Ronson is back with “Version”, which as its name suggests, is a cover album.
“The Only One I Know” is a cover from British band The Charlatans faithfully interpreted by pop star Robbie Williams. But what especially strikes here is the ability Mark Ronson has to take the essence of the song (as well as others) bringing it a whole bunch of brasses, syncopated rhythms ans much percussions. As if the song would have been played by the Funk Brothers, Motown’s session band. Add to this reminiscences of big beat… Delicious! The magic happens on every song of the album (release on the 18th of june), the producer always scoring a hit. Delightful!
Mark Ronson, DJ y productor inglés, residente en Nueva York donde sus padres se mudaron cuando el tenia 8 años (su padrastro es Mick Jones de Foreigner). Reconocido como gran DJ desde principios de los 90, ha mezclados diferentes estilos a su manera, abarcando desde el British Rock al Big Apple del hip-hop, todo ello con un toque de pop. Después del lanzamiento de su primer álbum en 2003, Mark Ronson vuelve con “Version”, que como el nombre sugiere, es un disco de versiones.
“The Only One I Know” es una versión de la banda inglesa The Charlatans, interpretada fielmente por Robbie Williams. Pero lo que destaca especialmente aqui es la habilidad de Mark Ronson para rescatar la esencia de la canción y llevarla a un terreno de ritmos asincopados, vientos y percusiones. Como si el tema hubiera sido tocado por Funk Brothers, la banda de la Motown, con toques de big beat. La magia aparece en cada tema del album (a la venta el proximo 18 de junio) donde el productor consigue hacer de cada corte un auténtico hit. Delicioso!
L’année dernière, Justice c’était “We Are Your Friends”, un remix de Simian. Ils ont à présent pour ambition d’installer leur statut de nouveaux représentants de la french touch. Leur label Ed Banger Records est d’ailleurs plutôt bien placé pour prétendre à ce renouveau, puisqu’il est dirigé par Pedro Winter, le manager de Daft Punk.
Leur premier album †, qui doit sortir à la mi-juin, est un mix de samples, de breaks avec un son compressé dans le plus pur style Daft Punk. “D.A.N.C.E.” est le premier single de cet album. Rien de nouveau sous le soleil, mais un titre pop et sympathique, dancefloor à souhait, pour un son tout ce qu’il y a de plus hype. Reste au groupe à prouver qu’il est plus qu’un sous Dafts.
Who doesn’t remember last year hit “We Are Your Friends” (a remix of Simian)? Justice are back and this time as the representatives of the new french touch, as they are signed on Ed Banger Records, the new label of Daft Punk’s manager Pedro Winter. Justice is a balance in which you have on one side the funk and in the other side the electro.
Their forthcomping album † is a mix of interferences and cut samples produced on the modelling clay style of Daft Punk. D.A.N.C.E. is actually their new single. No invention here, but a rather fresh sound that clearly identifies itself with the actual hype.
Quien no se acuerda del hit del año pasado “We Are Your Friends” (un remix de Simian)? Justice vuelven y ésta vez como máximo representante de la nueva french touch: Ed Banger Records, el famoso sello dirigido por el manager de Daft Punk. (por cierto hay que hacer referencia al excelente soporte visual del sello, tanto en lo gráfico como en la animación). Asi que hagamos justicia y pongamos en la balanza de un lado el funk y del otro el electro.
Apunto de caramelo para su primer larga duracion, †, un batiburrillo de interferencias y cortes sampleados producidos al más puro estilo plastilina de Daft Punk, nos lo anticipan con este D.A.N.C.E. todo un hit rompepistas. (Las voces pueden recordar sin reparo alguno a Tahiti 80).
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