Classics IV est un groupe originaire de Jacksonville, Floride, où une première formation (sous le nom de The Classics) commença en reprenant des succès de surf music en 1965. Après avoir intégré le chanteur et batteur David Yost (polyvalent jusque sur scène) et déménagé à Atlanta, Georgie, remportent un franc succès grâce à “Spooky” qui atteindra la 3ème place des charts US en 1968.
Quelques singles suivront, parmi lesquels “Stormy” la même année. Cette chanson pop aux arrangements classieux fut reprise par les Supremes, les Meters et Santana avant d’être largement empruntée par John Legend en 2006 pour “Save Room”, dont l’intro sample la version qu’en a faite le guitariste de jazz hongrois Gábor Szabó en 1969.
Classics IV is a band from Jacksonville, Florida, where they first played surf music classics under the name The Classics back in 1965. After they hired drummer and singer David Yost (also polyvalent on stage) and moved to Atlanta Georgia, they had their first hit with “Spooky”, mading in to #3 in the Billboard Hot 100 in 1968.
A few singles will follow, among which “Stormy”, which was released the same year. This pop song with classy arrangements has been covered by The Supremes, The Meters and Santana before it was heavily borrowed by John Legend in 2006 in “Save Room”, which intro samples the version Hungarian jazz guitarist Gábor Szabó made of the song in 1969.
Classics IV es una banda de Jacksonville, Florida, que al principio tocaban temas clásicos de la música surfera bajo el nombre de The Classics allá por el año 1965. Después de fichar a David Yost, bateria y cantante (también polivalente en el escenario) se mudan a Atlanta, Georgia, donde consiguen su primer hit “Spooky”, y que alcanzaría el puesto número 3 en el BillBoard Hot 100 en el año 1968.
Después editaron unos cuantos singles más, entre ellos “Stormy”, que fue editado el mismo año ‘68. Este tema popero ha sido versionado por las Supremes, los Meters y Santana antes de que John Legend lo versionara en el año 2006 en “Save Room”, donde samplea en la introducción del tema la version que el guitarrista de jazz húngaro Gábor Szabó hizo del tema en el año 1969.
Durant les années 60, Dusty Springfield fut l’une des chanteuses d’origine britannique qui eut le plus de succès aux Etats-Unis. Profitant de la British Invasion, elle plaça pas moins de 18 singles au Billboard Hot 100, les charts pop américains. Autant de titres composés par rien de moins que Burt Bacharach & Hal David, Carole King & Gerry Goffin et Randy Newman : “I Just Don’t Know What to Do with Myself” en 1964 (repris par les White Stripes en 2003), “The Look of Love” en 1967 pour la BO de Casino Royale, “Son of a Preacher Man” en 1969 (repris sur la BO de Pulp Fiction en 1994).
En 1970 sort le single “How Can I Be Sure”. Sur la face B, Dusty reprend “Spooky”, un titre du groupe Classics IV sorti en 1968. Reprise que Guy Ritchie aura la bonne idée d’utiliser sur la bande originale de son premier film Arnaques, Crimes et Botanique.
In the 60’s, Dusty Springfield was one of the best selling English singer on the US market. Being part of the British Invasion, she had 18 singles in the Billboard Hot 100. These songs were penned by then successful songwriters such as Burt Bacharach & Hal David, Carole King & Gerry Goffin and Randy Newman: “I Just Don’t Know What to Do with Myself” in 1964 (which was covered in 2003 by the White Stripes), “The Look of Love” in 1967 for the soundtrack of Casino Royale, “Son of a Preacher Man” in 1969 (which appeared on the soundtrack for Pulp Fiction in 1994).
The single “How Can I Be Sure” is released in 1970. On the b-side, Dusty covers “Spooky”, a song by the band Classics IV released two years earlier. A cover that Guy Ritchie will use for the soundtrack of his first motion picture Lock, Stock & two Smoking Barrels.
Durante los años 60, Dusty Springfield fue una de las pocas cantantes Británicas que mas vendió en el mercado americano. Formó parte de la British Invasion, y consiguió colocar 18 singles en el Billboard Hot 100. Estos temas fueron creados por compositores tales como Burt Bacharach & Hal David, Carole King & Gerry Goffin y Randy Newman: “I Just Don’t Know What to Do with Myself” en 1964 (que mas tarde seria versionada en el año 2003 por los famosos White Stripes), “The Look of Love” para la banda sonora de la película Casino Royale, “Son of a Preacher Man” en 1969 (que aparece en el largometraje Pulp Fiction, de 1994).
El sencillo “How Can I Be Sure” se editó en 1970, en el que su cara b contenía el tema “Spooky”, una versión de los Classics IV del año 1968. Otro tema que Guy Ritchie utilizaría a posteriori para la banda sonora de su primera película Lock & Stock.
Ray “The Genius” Charles commença sa carrière de chanteur et pianiste en copiant le style de Nat King Cole et Charles Brown. Mais lorsque Atlantic Records le signe en 1952, c’est autre chose que l’on attend de lui. Ses talents vocaux sont attestés, il est à l’aise avec le jazz, le rhythm ‘n blues, et le gospel. Ce sont ces deux derniers styles qui en passant par Ray Charles donneront ce qu’on appelle la soul, cette musique qui mélange l’émotion du gospel à des thèmes profanes.
“I Believe to My Soul”, enregistré en 1959, est l’un des premiers titres de soul écrits par Ray Charles. Il y enregistrera lui-même l’ensemble des choeurs, comme on peut le voir dans l’excellent film biographique Ray de Taylor Hackford sorti en 2004.
Ray “The Genius” Charles began his singer and pianist carreer imitating the likes of Nat King Cole and Charles Brown. But when he signs with Atlantic Records in 1952, the label is expecting a little more from him. His vocal abilities are attested, he’s at ease with jazz, rhythm ‘n blues and gospel. The latter styles Charles will melt to create what’s known as soul, that music that has the emotion of gospel with secular themes.
“I Believe to My Soul”, recorded in 1959, is one of the first ever soul song penned by Ray Charles. He self-recorded all the background vocals, as it can be seen in the great biographic movie Ray directed by Taylor Hackford released in 2004.
Ray “El Genio” Charles empezó sus andazas como cantante y pianista imitando a Nat King Cole y Charles Brown. Pero cuando firma con Atlantic Records en 1952, el sello espera algo mas de él. Su voz es una prueba de las habilidades que tiene para moverse entre el jazz, el rythm´n blues y el gospel. El estilo que Charles dará forma es lo que hoy en dia se conoce como soul, la música que mezcla las emociones del gospel con temáticas profanas.
“I Believe to My Soul”, grabada en 1959, es una de las primeras canciones soul que Ray Charles escribió. Auto grabado en los coros, tal y como se puede ver en el biopic Ray dirigido por Taylor Hackford editado en el año 2004.
On ne peut parler de Portishead sans parler du genre musical qui naquit à Bristol, en Angleterre au début des années 90, connu sous le nom de trip-hop (et parfois Bristol Sound). Le duo Beth Gibbons et Geof Barrow font partie de cette vague de pionniers, aux côtés d’artistes tels que Massive Attack et Tricky.
Le premier album de Portishead, Dummy, est sorti en 1994. Il comporte des rythmiques très lentes affublées de samples tout droit venus des années 60 et 70. Sur ce disque se trouve “Strangers”, petite perle dans laquelle on peut entendre l’influence des samples (ici Weather Report), du hip-hop et du jazz, ingrédients qui composent leur personnalité propre, le trip-hop.
Talking about Portishead implies dealing with the music genre that was born in the early 90’s in Bristol, GB: trip-hop (also known as Bristol Sound). And one of the pioneers of this trend without any doubt were the duet Beth Gibbons and Geof Barrow, beside other artists like Massive Attack or Tricky.
Portishead released their first album Dummy back in 1994, with extremely slow rythms with samples from the 60’s and the 70’s. This album features “Strangers”, a gem in which they show their influences of samples (Weather Report), hip-hop and jazz, the ingredients of their own personality: the trip-hop.
Hablar de Portishead le condiciona a uno a citar inmediatamente el género musical que se empieza a practicar a principios de los años 90 en Inglaterra, concretamente en Bristol: el llamado trip-hop (también conocido como el sonido de Bristol). Y el dúo Beth Gibbons y Geof Barrow, son unos de los pioneros de esta etiqueta, junto a otros como podrían ser Massive Attack o Tricky.
Publican su primer disco Dummy en 1994 practicando ritmos extremadamente lentos junto con samples de los años ’60s y ’70s. Y en este disco se encuentra “Strangers”, una de las joyas donde dejan patente la influencia de los samples (Weather Report), el hiphop y el jazz como estilos conductores de su sello único: el trip hop.
Fairport Convention est probablement le plus important des groupes de folk britannique. Lancé en 1967 par le producteur américain Joe Boyd (qui produira également Nick Drake), il connaît très vite le succès grâce à un premier album éponyme. Le groupe s’oriente de plus en plus vers le folk avec l’arrivée de la nouvelle chanteuse Sandy Denny en 1969. La composition du groupe ne cessera d’évoluer, à tel point qu’en 1973, plus aucun membre d’origine ne subsiste. Ce qui ne l’empêchera pas de laisser derrière lui des disques aussi brillants que Liege And Lief et Unhalfbricking sur lequel se trouve le magnifique “Autopsy”.
Fairport Convention is probably the most influential British folk band. Launched in 1967 by the Americain producer Joe Boyd (who will also produce Nick Drake), the band gains success very quickly thanks to their first eponymous album. They will take a folkier path with the arrival of new singer Sandy Denny in 1969. The line-up of the band kept on changing, so much so that in 1973 no original member of the band remained. That won’t prevent them to let behind such brilliant albums as Liege and Lief and Unhalfbricking which features the beautiful “Autopsy”.
Fairport Convention probablemente sea una de las bandas mas influyentes en la historia de la música folk inglesa. Formada en 1967 por el productor americano Joe Boyd (que tambien produció a Nick Drake), la banda gana popularidad muy rápidamente gracias a su primer álbum. Tomaron el camino del folk con la llegada de su nueva cantante Sandy Denny en 1969. La formación de la banda cambiaría mucho por entonces, tanto que en 1973 ni un solo miembro original formaba parte ya del grupo. Pero esto no les supuso ningun problema a la hora de grabar álbumes tan brillantes como Liege and Lief y Unhalfbricking, donde aparece la preciosa “Autopsy”.
A Tribe Called Quest (une tribu nommée quête… ça sonne mieux en anglais n’est-ce pas) est un groupe de rap américain originaire du Queens formé en 1988 et qui sera l’un des pionniers du jazz-rap aux côtés de Gang Starr et The Roots. Ils sortent un premier album en 1990 et rencontrent le succès l’année suivante avec The Low End Theory. Suivent trois albums avant la séparation du groupe en 1998 dont Midnight Marauders en 1993 sur lequel on trouve ce très sautillant “Electric Relaxation”.
A Tribe Called Quest is a US rap band based in Queens and formed in 1988. They will be one of the pioneers of jazz-rap alongside other acts such as Gang Starr and The Roots. They release their first LP in 1990 and meet success the following year with The Low End Theory. Three more LPs will follow until they disband in 1998, among them Midnight Marauders in 1993 which features this groovy “Eletric Relaxation”.
A Tribe Called Quest (Una tribu llamada búsqueda) es una banda de rap americano originaria de Queens y formada en el año 1988. Seran uno de los pioneros del jazz-rap junto con Gang Starr y The Roots. Editan su primer LP en 1990 y alcanzan el éxito de masas al año siguiente con The Low End Theory. Llegarían a grabar tres discos más antes de su disolución allá por 1998. Entre ellos Midnight Marauders (1993) donde aparece éste excelente “Electric Relaxation”.
Voici Edoardo Vianello, chanteur et compositeur italien originaire de Rome. De ce fait il fait partie de ce qu’on appelle dans la chanson italienne l’école romaine, par opposition à l’école génoise. Ce monsieur qui connaîtra la gloire dans les années 60 doit beaucoup aux arrangements d’Ennio Morricone qui ornent ses plus grands succès (”Pinne fucile e occhiali”, “Guarda come dondolo”…). “Abbronzatissima” n’échappe pas à la règle, qui mélange musica leggera et cha-cha-cha.
Here is Edoardo Vianello, Italian singer-songwriter from Rome. As a matter of fact he is part of what’s called in Italian musica leggera the Roman school, as opposed to the Genoese school. The man, pretty famous in the 60’s, owes a lot to Ennio Morricone’s arrangements on his most successful records (”Pinne fucile e occhiali”, “Guarda come dondolo”…). “Abbronzatissima” also features Morricone’s work, with its blend of musica leggera and cha-cha-cha.
Edoardo Vianello, cantante y compositor romano, forma parte de lo que se conoce como la musica ligera italiana, en la escuela romana, a diferencia de la escuela genovesa. Este hombre, famoso durante los años 60, le debe mucho a los arreglos de Ennio Morricone en sus discos mas comerciales (”Pinne fucile e occhiali”, “Guarda come dondolo”…). “Abbronzatissima”, con esa mezla de música leggera y cha-cha-cha, destaca también por el trabajo de Morricone.
Gino Paoli est un auteur-compositeur italien né en 1934 à Monfalcone, Italie. C’est cependant à Gênes qu’il grandit et élira domicile. Après avoir été graphiste quelque temps dans les années 50, il décide de dédier sa vie à la chanson. Il chante alors dans divers groupes locaux, ce qui lui permettra de se faire remarquer par la maison de disques Ricordi (aujourd’hui BMG). Son premier succès “La Gatta” sort en 1960, et sera suivi de “Sapore di Sale”, un de ses classiques, arrangé par Ennio Morricone. La même année, le chanteur souffre de difficultés psychologiques et tente de se suicider en se tirant une balle dans le coeur… Il survivra.
En 1961, il écrit et enregistre “Senza Fine”, une ballade inspirée par sa romance avec la chanteuse Ornella Vanoni. Musica leggera italiana par excellence, cette charmante chanson nous transporte quelques instants au large de Naples, sur l’Ile d’Ischia, lieu de l’intrigue d’Avanti!, la comédie de Billy Wilder dans laquelle on peut apprécier ce “Senza Fine”.
Notez que Le Mellotron sera à nouveau en vacances d’ici à la mi-août pour cause de voyage… en Italie !
Gino Paoli is an Italian singer-songwriter born in 1934 in Monfalcone, Italy. He however moved to Genoa very early, where he decided to stay. After he worked as a graphic designer in the 50’s, he decided to focus on what he really thought he was talented for, the music. As he was singing in local bands, he is called by the label Ricordi (now BMG). His first success will be “La Gatta”, released in 1960 and will soon be followed by the classic “Sapore di Sale” arranged by Ennio Morricone. The same year, the singer suffers from psychological difficulties and attemps suicided by shooting at his heart… But he survived.
In 1961, he records “Senza Fine”, a ballad inspired by the his romance with singer Ornella Vanoni. A perfect musica leggera italiana, this charming song sends us for a few instants to the island of Ischia in the Gulf of Naples, where the action of the movie Avanti! by Billy Wilder, in which we can enjoy “Senza Fine”, took place.
Please note that Le Mellotron will again be in hollidays from now on and until mi-August for… an Italian trip!
“Don’t Bring Me Down” est un des titres les plus emblématiques du groupe ELO (Electric Light Orchestra) étant celui qui les emmènera jusqu’aux cimes des charts américains à l’été 1979. La chanson est dédiée à Skylab, la première station spatiale américaine, qui réintégra notre atmosphère en juillet 1979, le mois même de la sortie du single.
C’est le dernier titre de l’album Discovery. Beaucoup de groupes ont samplé ce disque parmi lesquels Scissor Sisters et Mika. Certains sont même allés jusqu’à utiliser le même nom pour baptiser leur second opus. Un disque indispensable pour retrouver les racines de la musique disco/dance actuelle.
“Don’t Bring Me Down” is one of the most emblematic hit singles from ELO (popular acronym of Electric Light Orchestra) that brought the band to the top of the american charts in the summer of ‘79. The song is dedicated to the NASA’s Skylab, a space station that reentried the Earth’s atmosphere the same month the single was released (in July of 79).
This is the last song from the album Discovery. Lots of bands have sampled this album. Scissor Sisters, Mika… Actually, some of them even used the same name for their second release. A must listen to understand the roots of contemporary disco/dance.
“Don’t Bring Me Down” es uno de los hits emblemáticos de la ELO (abreviatura popular de la Electric Light Orchestra) por ser el éxito que les colocaría en lo más alto de los charts americanos allá por el verano del 79. La canción esta dedicada a la estación espacial Skylab de la NASA, que volvió a entrar en la atmósfera terrestre precisamente justo cuando el single fue publicado en Julio del 79.
La canción también forma parte del disco Discovery. Más de una banda ya ha sampleado y citado como infuencia éste disco a la hora de componer su música. Entre ellos: Scissor Sisters, Mika … De hecho algunos se atribuyeron el derecho de llamar su segundo disco igual que éste. Indispensable para entender las raices del sonido disco/dance contemporáneo.
L’un des plus grands chanteurs de southern soul de son époque, Otis Redding était aussi l’un des rares à avoir su se faire une place auprès du public blanc. Né à Dawson, Georgie en 1941, il commença à chanter dans une Eglise Baptiste avant de devenir une célébrité locale en remportant 15 semaines de suite un concours de jeunes talent. Dès 1962 il obtint quelques succès sur le label Volt Records (une filiale de Stax) à Memphis, Tennessee dont on peut citer “These Arms of Mine”, “Mr. Pitiful”, “Try a Little Tenderness”. Doté d’un grand talent d’interprétation grâce à une voix qui savait se faire aussi forte que tendre, Redding écrit aussi la plupart de ses titres, fait plutôt rare pour l’époque, parmi lesquels “Respect”, le classique interpreté par Aretha Franklin.
Sa popularité auprès du public blanc commence réellement en juin 1967 lors du Festival international de musique pop de Monterey où il séduit l’assistance pendant une demi-heure, enchaînant tube sur tube. Six mois plus tard, un avion s’écrase dans le lac Monona à Madison, Wisconsin. A son bord sept personnes dont Otis Redding et quatre membres des Bar-Kays, le backing band du chanteur.
“(Sittin’ On) The Dock of the Bay”, enregistré quelques trois jours plus tôt, lui rendra hommage en devenant son plus grand succès. Entamé sur une péniche de Sausalito au bord de la baie de San Francisco, la chanson sera finalisée et enregistrée en compagnie du guitariste Steve Cropper les 6 et 7 décembre 1967. Très différent de ses disques précédents, “(Sittin’ On) The Dock of the Bay” semblait annoncer une nouvelle orientation pour Otis Redding.
One of the most influential Southern Soul singer of his time, Otis Redding also was one the few who achieved commercial success with the white audience. Born in Dawson, Georgia in 1941, he began singing in a Baptist Church before he became a local celibrity after winning a talent show 15 weeks in a row. From 1962 he had a few hits on Volt Records (a subsidiary of Stax) in Memphis, Tennesse among which “These Arms of Mine”, “Mr. Pitiful”, “Try a Little Tenderness”. Not only a great singer thanks to his strong and tender voice, Redding wrote most of his songs, which was pretty unusual for the time (he is the one who penned “Respect” which would eventually be turned into a big hit thanks to Aretha Franklin).
His popularity really grew in june of 1967 at the Monterey Pop Festival where he impressed the audience for half an hour with an energic interpretation of his hits. Six months later, a charter plane crashes into Lake Lonona in Madison, Wisconsin. On board were seven people, among them Otis Redding and four members of the Bar-Kays, the singer’s backing band.
Recorded three days sooner, “(Sittin’ On) The Dock of the Bay” will pay tribute to himself becoming his most successful hit. Started on a houseboat in Sausalito, in the San Francisco Bay Area, the song will be completed and recorded with Steve Cropper on 6 and 7 of December. Pretty different from his previous recordings, “(Sittin’ On) The Dock of the Bay” seemed to announce a new orientation in Otis Redding’s music.
Otis Redding fué uno de los grandes del soul sureño de la época, y de los pocos que consiguieron conectar y tener un éxito comercial con la audiencia “blanca”. Nacido en Dawson, Georgia en 1941, empezó a cantar en la Iglesia Bautista para después convertirse en una celebridad local tras ganar un show para nuevos talentos actuando durante 15 semanas consecutivas. Desde 1962 cultivó grandes éxitos en Volt Records (un subsello de Stax) en Memphis, Tennesse entre ellos “These Arms of Mine”, “Mr. Pitiful”, “Try a Little Tenderness”. Pero no solo fué un gran cantante gracias a su voz contuntende y a la vez tierna, Redding escribió la mayoria de sus canciones, algo poco común durante la época.
Su éxito realmente crecería a partir de su actuación en 1967 en el Monterey Pop Festival donde dejó boquiabiertos al público presente, tras media hora interpretando sus hits más conocidos. Seis meses después, un vuelo charter colisionaría en el lago Lonona en Madison, Wisconsin. En el avión iban siete personas, entre ellas Otis Redding y cuatro miembros de su banda Bar-Kays.
Grabada tres días después, “(Sittin’ On) The Dock of the Bay” rindió tributo a si mismo convirtiéndose en su máximo hit. Se empezó a componer en Sausalito, en la bahía de San Francisco, y mas tarde acabada y grabada con Steve Cropper durante el 6 y el 7 de diciembre. Bastante diferente a las grabaciones previas, “(Sittin’ On) The Dock of the Bay” parece que indicaba nuevos caminos en la música de Otis Redding.
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