Mojo Hannah, Little Esther Phillips (1964)

Lundi 23 juin 2008

Little Esther Phillips

Esther Mae Jones est née au Texas en 1935. Comme nombre de chanteurs soul, ses débuts se font à l’église. Poussée par sa soeur, elle participe à un radio-crochet qu’elle remporte alors qu’elle n’a que 14 ans. C’est Johnny Otis, qui impressionné par sa performance, décide de la faire enregistrer. Suivent le succès et la drogue. Sa carrière eut été terminée en 1962 si elle n’avait été redécouverte une dizaine d’années plus tard dans un petit club de Houston. Elle explose alors avec “Release Me” et “And I Love Him”, épatante reprise du pendant masculin des Beatles.

En 1964, Esther Phillips sort “Mojo Hannah”, titre soul au rythme soutenu qui rappelle tout le potentiel vocal que la chanteuse finira par noyer dans les drogues et l’alcool.

Esther Mae Jones was born in Galveston, Texas in 1935. As many soul vocalists, she learns singing in church. Her sister drove her to a talent contest which she won while she was only 14. Impressed by her performance, Johnny Otis signs her on his own record label. Fame and drugs then come in to play. Her career would have come to an end if she hadn’t been rediscovered a decade later by Kenny Rogers in a small Houston club. In 1962, she records the number 1 “Release Me” and ” And I Love Him”, a beautiful Beatles cover.

In 1964, Esther Phillips releases “Mojo Hannah”, an uptempo soul single that reminds all the vocal potential the singer will finally drown in drugs and alcohol.

Esther Mae Jones nació en Galveston, Tejas en el año 1935 y tal y como es de costumbre en los/las cantantes de soul, aprendió a cantar en la iglesia. Su hermana la convenció para que actuara en un concurso, donde ganó a la edad de 14 años. Impresionado por la actuación, Johnny Otis la contrata en su sello discográfico. La fama y las dorgas entrarían entonces en juego. Su carrera estuvo apunto de acabar sinó hubiera sido redescubierta una década mas tarde por Kenny Rogers en un club pequeño de Houston. En el año 1962, graba el número 1 “Release Me” y “And I Love Him”, una preciosa versión de los Beatles.

En 1964, Esther Phillips edita “Mojo Hannah”, un tema soul subidito de tiempo y que recuerda todo ese potencial de la cantante que finalmente caería en las drogas y el alcohol.

“Mojo Hannah” :

“And I Love Him” (Beatles cover) on YouTube
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Acender as Velas, Zé Kéti (1964)

Dimanche 15 juin 2008

Zé Kéti

José Flores de Jesus est plus connu sous le nom de Zé Kéti (pour Zé Quieto puis Zé Quietinho, surnom d’enfance du à sa timidité). Après quelques succès dans les années 40, ce compositeur de samba né à Rio de Janeiro en 1921 commence à pousser la chansonnette dans les années 60. Il participe notamment aux côtés de João do Vale et Nara Leão au spectacle protestataire Opinião, en réaction au régime dictatorial de Castelo Branco installé depuis le coup d’état de 1964.

La même année, Nara publie son second disque Opinião de Nara sur lequel elle interprète “Acender as Velas” (Faire brûler des cierges), protest song écrite par Zé Kéti, peut-être l’une de ses plus belles compositions.

José Flores de Jesus is better know as Zé Kéti (first Zé Quieto, then Zé Quientinho, the nickname he was given as a shy child). After a few hits in the 40’s, this samba songwriter born in Rio de Janeiro in 1921 begins his singer carreer in the 60’s. With João do Vale et Nara Leão, he takes part to the show Opinião in reaction to Castelo Branco’s dictatorial regime in place since the 1964 coup d’état.

That same year, Nara releases her second LP Opinião de Nara in which she sings “Acender as Velas”, a protest song penned by Zé Kéti, maybe his finest composition.

José Flores de Jesus más conocido como Zé Kéti (primero Zé Quieto, después Zé Quientinho, el apodo que el chaval tenia en su infancia, debido a su timidez). Después de unos cuantos hits en la década de los 40, este compositor de samba nacido en Rio de Janeiro en 1921 empieza su carrera como cantante realmente en los años 60. Con João do Vale et Nara Leão, forma parte del show Opinião en reacción al régimen del dictador Castelo Branco’s que se instauró justo después del golpe de estado en el año 1064.

Ese mismo año, Nara edita su segundo LP Opinião de nara donde ella canta “Acender as Velas”, una canción protesta escrita por Zé Kéti, probablemente su composición mas fina de todas.

“Acender as Velas” :

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Move On Up, The Jam (1982)

Vendredi 9 mai 2008

The Jam

Formé en 1972 par Paul Weller, The Jam est un groupe anglais mythique des années fin 70 début 80. Les influences a priori oxymoriques du groupe, qui alliaient l’énergie punk des Sex Pistols à la pop des années 60 (alors que le punk est né du refus de cette musique devenue ultra commerciale), leur permettront d’atteindre le Top 40 anglais dix-huit fois de suite.

Egalement influencé par le mouvement Mod des années 60, et notamment par les Who, le groupe avait un penchant pour la soul américaine des labels Stax et Motown. Le dernier album du groupe, The Gift, sorti en 1982, s’éloigne de plus en plus du punk, à tel point que leur dernier single “Beat Surrender” s’accompagne de reprises des Chi-Lites, d’Edwin Starr et du “Move On Up” de Curtis Mayfield. Une version sur-vitaminée qui offre une nouvelle jeunesse à ce titre que le groupe aimait jouer en live.

Formed in 1972 by Paul Weller, The Jam is a mythic English band from the late 70’s, early 80’s. Their oxymoronic influences, which combined the Sex Pistols, punk energy with 60’s pop (while punk was born in reaction to this then ultra commercial music), will help them reach the English Top 40 eighteen times in a row.

Also influenced by the 60’s Mods, the Who in particular, the band used to play a lot of US soul from the Stax and Motown labels. In their ultimate album, The Gift, out in 1982, they go off their punk attitude. Their last single “Beat Surrender” indeed features covers by the Chi-Lites, Edwin Starr and Curtis Mayfield’s “Move On Up”. A vigorous version of the song they liked to play live.

Formados en el año 1972 por Paul Weller, The Jam son una banda mítica de Inglaterra que apareció a finales de los 70 y durante los principios de los 80. Sus influencias iban desde la energía de los Sex Pistols hasta el pop de los años 60 (que paradójicamente en parte el punk nace como reacción a esa corriente de música comercial que predominaba en los años 60), algo que les ayudó a conquistar los puestos de las listas inglesas más de 18 veces consecutivas.

Influenciados por los mods sesenteros, The Who en particular, la banda solía tocar mucho material de soul americano (de los sellos Stax y Motown). En su último álbum, The Gift, editado en 1982, dejaron de lado su actitud punk. De hecho El single “Beat Surrender” destaca por las versiones que hicieron de Chi-Lites, Edwin Starr y el “Move On Up” de Curtis Mayfield, esta curiosa versión que tanto les gusta tocar en directo.

“Move On Up” :

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Mañana, Mañana, Los Angeles (1968)

Mercredi 7 mai 2008

Los Angeles

Los Ángeles est un groupe espagnol originaire de Grenade, Andalousie. Des origines surprenantes quand on sait qu’il sera l’une des meilleures formations espagnoles à s’inspirer du chemin emprunté par les Beatles et la British Invasion. Quand ils se forment en 1963 sous le nom Los Ángeles Azules (à ne pas confondre avec le groupe mexicain du même nom), ils jouent principalement des titres d’inspiration méditerranéenne. A partir de 1965 cependant, ils se tournent de plus en plus vers le pop-rock anglo-saxon et se font connaître du grand public l’année suivante avec “98.6″, reprise de l’américain Keith.

D’autres reprises suivront, et en 1968 paraît “Mañana, Mañana”, titre original où l’influence de leurs idoles est incontestable, tout comme les réminiscences méditerranéennes qui en font une pièce singulière et pleine de charme.

Los Ángeles is a Spanish band from Granada, Andalousia. These origins may seem pretty surprising as the group will become one of the best beatlesque Spanish bands. In their early years, Los Ángeles Azules (as they were then known, not to be confused with the Mexican band of the same name) were playing Mediterranean inspired music. However, since 1965, they will play more and more English and American pop-rock and reach national fame with “98.6″, a cover of Keith.

More covers will follow in the years to come, and in 1968, the band releases “Mañana, Mañana”, an original song where the influence of their idols is melted with Mediterranean reminiscences, making it a singular and charmful piece.

Los Ángeles es una banda española de Granada, Andalucía. Estos orígenes pueden ser bastante sorprendentes ya que el grupo pasaría a ser una de las bandas mas beatlenianas de toda España. En sus primeros años, Los Ángeles Azules (asi se hacían llamar en aquel entonces) tocaban música tremendamente inspirada por el sonido mediterráneo. En cualquier caso, desde 1965, empezarían a practicar una música mas de tipo pop-rock inglesa y americana logrando su éxito nacional con el famoso tema “98.6″, una versión de Keith.

Más versiones le seguirían a ésta durante los próximos años, y en 1968, la banda edita “Mañana, Mañana”, un tema original donde la influencia de sus ídolos se mezcla con las reminiscencias mediterráneas, consiguiendo hacer del tema algo singular y a la vez atractivo.

“Mañana, Mañana” :

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Milk and Honey, Jackson C. Frank (1965)

Mercredi 26 mars 2008

Jackson C. Frank

Jackson C. Frank, auteur-compositeur-interprète folk , n’a pas toujours eu la vie facile. A 11 ans, un fourneau explose et met le feu à son école, tuant quinze de ses camarades. Gravement brûlé, il passe sept mois à l’hôpital. C’est à cette période que l’un de ses professeurs lui offre une guitare grâce à laquelle il commence à s’intéresser à la musique.

A 21 ans, il obtient la modique somme de 100 000 dollars comme indemnisation de la part d’une compagnie d’assurance. Cette somme lui permet d’aller en Angleterre où il joue dans des pubs. Il rencontre Paul Simon qui, subjugué par sa voix, lui propose d’enregistrer son premier et unique album, sur lequel figure ce superbe thème “Milk and Honey”.

Jackson C. Frank is a folk singer-songwriter who had a pretty hard life. At the age of 11 a furnace exploded below one of the classes of his school, killing fifteen students and leaving him hospitalized for seven months. During this time in the hospital a teacher gave him a guitar. This was when Jackson started to sing and play music.

At the age of 21 he got an insurance of $100.000, so he decided to go to England where he started to play in local pubs and met Paul Simon, the producer of his first solo album Jackson C. Frank, which features this beautiful song “Milk and Honey”.

Jackson C. Frank es uno de esos otros cantautores folk que tuvieron una vida en la penumbra. A la edad de 11 años un horno explotó en una de las clases de su colegio matando a quince estudiantes y dejándole ingresado a él durante siete meses. Durante esa estancia en el hospital una de sus profesoras le regaló una guitarra y desde entonces empezó a cantar.

A los 21 años le indemnizaron con 100.000 dólares, lo que le permitió viajar a Inglaterra para tocar en varios pubs y lograr la producción de la mano de Paul Simon para editar lo que sería su primer y homónimo álbum Jackson C. Frank, donde aparece este grandioso tema “Milk and Honey”.

“Milk and Honey” :

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Beggin’, Frankie Valli & the Four Seasons (1967)

Vendredi 14 mars 2008

Frankie Valli & the Four Seasons

Après s’être affublés de noms aussi farfelus que The Variatones, The Four Lovers, Frankie Valley and the Travelers, Frankie Valle and the Romans, The Village Voices, The Topics ou encore The Royal Teens, Frankie Valli & the Four Seasons enchaînent les numéros un dans les charts pop américains au début des années 60 avec des singles qui ont plutôt mal vieilli (”Sherry”, “Big Girls Don’t Cry”…). La voix suraigue du leader n’y est pas pour rien. Le groupe sera pourtant capable de quelques éclairs de génie dans la deuxième moitié de la décennie, avec des chansons qui se rapprochent davantage de l’universel telles que “Can’t Take My Eyes Off Of You”, repris par une ribambelle d’artistes, de Boys Town Gang en 1982 à Lauryn Hill en 1998.

“Beggin’” est une autre perle du groupe, avec une production moderne qui ne s’embarrasse pas des clichés de l’époque. Le remix de Pilooski sorti l’année dernière ne s’y trompe pas et n’apporte que de légères variations à la chanson originale.

After they used a variety of names such as The Variatones, The Four Lovers, Frankie Valley and the Travelers, Frankie Valle and the Romans, The Village Voices, The Topics and The Royal Teens, Frankie Valli & the Four Seasons released a few old-fashioned chart-topping songs in the early 60’s (”Sherry”, “Big Girls Don’t Cry”…). The over-pitched voice of the leader may be part of the cause. The band will be more inspired in the second-half of the decade, releasing more universal songs like the classic “Can’t Take My Eyes Off Of You” later covered by a bunch of artists from Boys Town Gang in 1982 to Lauryn Hill in 1998.

“Beggin’” is another gem from the band with a more modern-oriented production not falling into the clichés of the time. Pilooski’s remix released in 2007 shows that the song didn’t need a lot of editing to chart again 40 years later.

Después de cambiarse el nombre varias veces The Variatones, The Four Lovers, Frankie Valley and the Travelers, Frankie Valle and the Romans, The Village Voices, The Topics and The Royal Teens, Frankie Valli & the Four Seasons editan unos cuantos hits a principios de los 60 (”Sherry”, “Big Girls Don’t Cry”…) ahora muy pasados. El grupo pasaría por su etapa de máxima inspiración en la segunda mitad de la década, publicando canciones más generacionales tales como el clásico “Can’t Take My Eyes Off Of You” que mas tarde seria versionada por artistas como Boys Town Gang en 1982 o Lauryn Hill en 1998.

“Beggin” es otra de las perlas del grupo, con un toque más moderno a la producción habitual, sin caer en los cliches de la época. El remix de Pilooski que apareció en el año 2007 da prueba de que la canción sigue vigente 4 décadas después.

“Beggin’” :

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Merci Jazz !

She Wolf, Jessie Mae Hemphill (1981)

Lundi 10 mars 2008

Jessie Mae Hemphill

Bien qu’ayant débuté sa carrière dans les années 60, Jessie Mae Hemphill n’enregistra son premier album solo qu’en 1981. Cette chanteuse de country blues originaire du Mississipi est issue d’une famille de musiciens. C’est au contact de ses parents et grands-parents qu’elle apprit dès l’enfance à jouer de la guitare et des percussions. Dans les années 60-70, elle commence à tourner avec des groupes de la région du Mississipi puis en solo, jouant ses propres titres et s’accompagnant d’une simple guitare et d’un tambourin qu’elle manie du pied.

Elle se lance dans une carrière solo au début des années 80, avec un premier album, “She Wolf”. C’est aussi le nom du premier titre de ce disque. Avec sa rythmique entêtante portée par la guitare et cette voix qui ne laisserait personne indifférent, ce morceau est une vraie transe.

Although her career began in the 60’s, Jessie Mae Hemphill didn’t record any solo album until 1981. This country blues singer who was born and raised in Mississipi has a huge musical background thanks to her family who were all musicians. She learned playing guitar and drums watching them performing. In the 60’s and 70’s, she began touring with local bar bands before she performed solo shows, playing her own songs with a single guitar and a foot tambourine.

In the early 80’s, she decides to record solo albums, “She Wolf” being her first opus. “She Wolf” also is the title of the first track. With its catchy guitar driven riff and this voice that wouldn’t let anybody indifferent, this piece is a real trance.

A pesar de que Jessie Mae empezara sus andanzas durante los años 60, no sería hasta el año 1981 cuando grabaría su primer disco. Cantaautora de country blues, nació y creció en Mississipi con un gran bagaje musical gracias a su familia, que eran todos músicos. Aprendió a tocar la guitarra y la bateria viéndolos a ellos. En los ‘60 y los ‘70, antes de aparecer en solitario, empezó a girar con bandas locales, para mas tarde acabar tocando sus canciones con una sola guitarra y una pandereta de pie.

A principios de los años 80 decide empezar a grabar sus propios discos, “She Wolf” fué su primera obra y también el titulo que da nombre al primer corte del álbum. El riff de guitarra pegadizo y la voz, hacen de esta canción un tema realmente para entrar en trance.

“She Wolf” :

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Merci Mano !

Darlin’, The Paper Dolls (1968)

Vendredi 25 janvier 2008

The Paper Dolls

Vers la fin des années 60 en Angleterre fleurissent un certain nombre de girl groups, penchant européen aux stars américaines que furent les Ronettes de Phil Spector et les Supremes de Motown. Parmi ces trios ou quatuors vocaux, les Paper Dolls restent l’un de ces groupes qui a eu le plus de succès, notamment grâce au hit “Something Here in My Heart”. Bien évidemment comme tout bon one-hit wonder, les jeunes filles auront du mal à tenir la relève.

En 1968 sort quand même un album, qui reprend les singles accompagnés de quelques reprises, notamment ce “Darlin’” des Beach Boys dont l’interprétation n’a aucun mal à dépasser l’original.

Around the 60’s, a few girl groups flourished in the UK. European versions of such American stars as Phil Spector’s Ronettes and Motown’s Supremes. Among those trios and quartets, the Paper Dolls were one of the best selling act, in particular thanks to the hit single “Something Here in My Heart”. Obviously, as any typical one-hit wonder, the girls won’t succeed in topping the charts twice.

In 1968 an album is released, which contained the band’s singles and a few covers. The Beach Boys’s “Darlin’” cover version by the Paper Dolls had no difficulty in surpassing the interpretation of the original song.

Durante los años 60 florecieron unos cuantos grupos de chicas en el Reino Unido. Versiones europeas de las estrellas americanas tales como las Ronettes de Phil Spector y las Supremes de la Motown. Entre estos trios y cuartetos, las Paper Dolls fueron partícipes de este movimiento, en particular gracias al hit single “Something Here in My Heart”. Evidentemente como cualquier banda de un solo éxito, las chicas no volverian a triunfar por partida doble en las listas.

En 1968 editan el disco, que contiene sus singles y algunas versiones. La de los Beach Boys “Darlin’” no pasa desapercibida precisamente por la facilidad que tienen a la hora de reinterpretar el tema original.

“Darlin’” :

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Je Danse Donc Je Suis, Brigitte Bardot (1964)

Dimanche 13 janvier 2008

Brigitte Bardot

On ne présente plus le mythe Bardot. Sex-symbole des années 50 et 60, actrice et chanteuse, l’égérie BB est probablement l’une des stars françaises les plus célèbre.

Sur “Je danse donc je suis”, on retrouve cette naïveté qui jalonne l’ensemble de son répertoire et que souligne ce chant caractéristique des chanteuses françaises de l’époque.

The myth Bardot no more needs to be introduced. Sex-symbol in the 50’s and 60’s, actress and singer, BB is probably one of the most famous French celebrity.

“Je danse donc je suis” is a pretty naïve tune, as are much of her songs. This naïvety is highlighted by this typical singing of this time’s French female singers.

El mito Bardot no necesita introducción alguna. Símbolo sexual durante las décadas de los 50 y después los 60. Actriz y cantante, BB probablemente es una de las celebridades mas famosas de Francia.

“Je danse donc je suis” es una bonita canción naíf, como la mayoría de su repertorio. Ese toque naíf destaca sobretodo por el típico tono de voz de toda cantante francesa de la época.

“Je Danse Donc Je Suis” :

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Like Never Before, Bridget St John (1969)

Jeudi 22 novembre 2007

Bridget St John

Bridget St John est une compositrice et chanteuse de folk anglaise originaire de Londres active durant une courte période, de 1969 à 1974, date à laquelle elle déménagea à New York et disparut de la scène musicale. C’est grâce au légendaire DJ de la BBC John Peel qu’elle put enregistrer ses chansonnettes sur disque. En 1969 sortit donc “Ask Me No Questions” sur le label Dandelion, un disque surprenant dans le contexte du folk de l’époque, puisque les douze titres qui s’y trouvent sont ses propres compositions.

Mélodie et arpèges délicats, voix douce, “Like Never Before” a de quoi séduire en cette saison. Bridget St John est de ces chanteuses qui se laissent apprivoiser au fur et à mesure des écoutes.

Bridget St John is a British singer-songwriter from London, active for the short period between from 1969 to 1974 when she moved to New York and disappeared from the musical scene. She had the opportunity to record her own songs thanks to legendary BBC DJ John Peel. In 1969, “Ask Me No Questions” was released on Peel’s label Dandelion, a surprising record in the folk context of this time, since the whole record is made of her own compositions.

With its delicate melody and arpeggios and her gentle voice, “Like Never Before” is a pretty seductive song in that time of the year. Bridget St John is the kind of singer who deserves to be listened to a few times before she reveales herself.

Bridget St John, cantautora y compositora británica de Londres activa durante el breve periodo 1969 - 1974, año en que se mudó a Nueva York para desaparecer de la escena musical. Tuvo la oportunidad de grabar sus canciones gracias al legendario DJ de la BBC: John Peel. En el año 1969 se edita “Ask Me No Questions” bajo el sello Dandelion de John Peel, un disco que destacó dentro de la escena folk de la época por estar compuesto íntegramente por ella.

Con delicados arpegios y melodías, y su dulce voz, “Like Never Before” es una bonita canción que seduce en esta época del año. Bridget St John es ese tipo de cantantes que hay que escuchar unas cuantas veces antes de empezar a disfrutarla.

“Like Never Before” :

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